Все, что вам обо мне интересно, а так же все, что вы боялись (или стеснялись) спросить, смело спрашивайте в этом посте. Отвечать постараюсь предельно честно.
Комментарии скриню.
Комментарии скриню.
Сегодня вечером я уезжаю отдыхать, вернусь во второй день Зимы. Спасибо всем, кто был вчера на нашей презентации: за терпение, за теплый прием, за то, что слушали. И поклон - тем, кто УСЛЫШАЛ.
Оставить свои впечатления о концерте Вы можете прямо в этой теме.
Некоторые фотографии с презентации уже готовы - смотрите здесь. Свои фото выкладывайте в нашу группу В контакте или оставляйте здесь ссылки на свои ресурсы.
В ближайшее время наш новый Альбом появится в продаже. О том, где его можно будет купить, мы всех обязательно проинформируем. В мое отсутствие инфа будет также сбрасываться в эту тему и в нашу группу В контакте.
!!UPD
Уже подоспела и первая рецензия на альбом - вкупе с отчетом о концерте, автор - Дмитрий Черный. Читаем здесь: http://www.pravda.info/society/71677.ht ml.
До встречи!
Оставить свои впечатления о концерте Вы можете прямо в этой теме.
Некоторые фотографии с презентации уже готовы - смотрите здесь. Свои фото выкладывайте в нашу группу В контакте или оставляйте здесь ссылки на свои ресурсы.
В ближайшее время наш новый Альбом появится в продаже. О том, где его можно будет купить, мы всех обязательно проинформируем. В мое отсутствие инфа будет также сбрасываться в эту тему и в нашу группу В контакте.
!!UPD
Уже подоспела и первая рецензия на альбом - вкупе с отчетом о концерте, автор - Дмитрий Черный. Читаем здесь: http://www.pravda.info/society/71677.ht
До встречи!
- Music:Jordan Rudess - Quantum Soup | Powered by Last.fm
С Лёшей Кольчугиным мы познакомились в определенной степени случайно. Он на тот момент был уже, фактически, сформировавшейся творческой единицей в среде русского рока, у его группы уже была музыкальная история, записи и концерты за спиной, определенный круг поклонников. На тот момент он был на пути обновления звучания своего коллектива, в поиске свежего течения и творческого совершенствования. Я же, вместе с товарищами, искал возможности применения своих знаний и умений, а кроме того — поля для экспериментов в области звука, опирающихся на довольно большой парк синтезаторов.
Решающая встреча между нами произошла где-то осенью 2007 года на Патриарших прудах. Сидя под прохладным ветерком и глядя на воду, мы обсудили перспективы сотрудничества, обрисовали основную концепцию будущего творческого продукта. Не могу сказать, что принятия решений и выбор путей на этапе подготовки работы и в ее процессе давался гладко, нередко возникали дискуссии относительно правильности или целесообразности той или иной «находки» внутри материала. Эти дискуссии, однако, нельзя не отнести к положительным явлениям. И Алексей, и я — лидеры по складу характера, но помимо этого еще и чуткие творческие личности, поэтому принимаемые решения в результате оказывались взвешенными дважды!
На первом этапе работа была нацелена на «пилотный» сингл, который должен был обрисовать новые тенденции внутри группы, провести «разведку боем» и дать понять, имеет ли смысл подобная смесь русского рока и альтернативной музыки в одной своей составляющей, и электронной синтетики и артовости в другой. Одним из уникальных, наверное, явлений, обозначенных на этом сингле, стала «музыка стихов», как это назвал Кольчугин. Произведение «Когда крыши теряют стройность» нельзя напрямую отнести ни к песенному, ни к поэтическому жанрам, а кроме того — невозможно охарактеризовать и его стилистическую принадлежность. Оно демонстрирует симбиоз слов и музыки, но уже не в виде песни, а в виде двух самостоятельных элементов, сплетающихся в единую образную и эмоциональную ткань. Не стесненный никакими границами, я работал над сочинением музыки к стихам держа в голове лишь образы и ассоциации, которые они вызывали. Сингл был завершен к зиме, а его презентация, которая прошла уже 16 декабря, и отзывы поклонников принесли осознание того, что путь выбран верный.
( Читать далее )
Решающая встреча между нами произошла где-то осенью 2007 года на Патриарших прудах. Сидя под прохладным ветерком и глядя на воду, мы обсудили перспективы сотрудничества, обрисовали основную концепцию будущего творческого продукта. Не могу сказать, что принятия решений и выбор путей на этапе подготовки работы и в ее процессе давался гладко, нередко возникали дискуссии относительно правильности или целесообразности той или иной «находки» внутри материала. Эти дискуссии, однако, нельзя не отнести к положительным явлениям. И Алексей, и я — лидеры по складу характера, но помимо этого еще и чуткие творческие личности, поэтому принимаемые решения в результате оказывались взвешенными дважды!
На первом этапе работа была нацелена на «пилотный» сингл, который должен был обрисовать новые тенденции внутри группы, провести «разведку боем» и дать понять, имеет ли смысл подобная смесь русского рока и альтернативной музыки в одной своей составляющей, и электронной синтетики и артовости в другой. Одним из уникальных, наверное, явлений, обозначенных на этом сингле, стала «музыка стихов», как это назвал Кольчугин. Произведение «Когда крыши теряют стройность» нельзя напрямую отнести ни к песенному, ни к поэтическому жанрам, а кроме того — невозможно охарактеризовать и его стилистическую принадлежность. Оно демонстрирует симбиоз слов и музыки, но уже не в виде песни, а в виде двух самостоятельных элементов, сплетающихся в единую образную и эмоциональную ткань. Не стесненный никакими границами, я работал над сочинением музыки к стихам держа в голове лишь образы и ассоциации, которые они вызывали. Сингл был завершен к зиме, а его презентация, которая прошла уже 16 декабря, и отзывы поклонников принесли осознание того, что путь выбран верный.
( Читать далее )
- Music:Porcupine Tree - Four Chords That Made a Million | Powered by Last.fm
Презентация нового альбома группы Разнузданные Волей «Взгляд на Солнце». 20 ноября, клуб «Палитра». Начало в 19-00. Специальные гости: АНКЛАВ, Фронт Радикального Искусства, Солнце Лауры
Адрес клуба: м. Кропоткинская, м. Полянка, Берсеневская набережная, 6/3 (территория кондитерской фабрики "Красный Октябрь"). Схема прохода: http://raznuzdan.ru/images/club/palitra
Телефон клуба: +7 (499) 408 59 52
Вход – 300 руб., по флаеру – 250 руб.
Каждому пришедшему на концерт – диск в подарок!
Адрес постоянной странички мероприятия: http://raznuzdan.ru/?src=concert&id=173
( Подробнее )
- Music:Transatlantic - My New World | Powered by Last.fm
Многие спрашивают, как добраться до завтрашней нашей презентации. Схема есть здесь, а для тех, кто не очень хорошо ориентируется в городе, пишу подробную инструкцию:
Пешком:
Метро Кропоткинская, выйти из последнего вагона от центра (от «Библиотеки им. Ленина»), подняться наверх, пройти сквозь территорию Храма Христа Спасителя до пешеходного моста через Москву-реку, перейти по нему на другую сторону и спуститься вниз на Берсеневскую набережную по первой лестнице справа (никаких ограждений не пугаться – ПРОХОД ЕСТЬ!). Далее двигаться строго по Берсеневской набережной в сторону памятника Петру I, справа будет река, слева – красное кирпичное здание завода Красный Октябрь. Ближе к концу здания слева будут большие серые ворота, уклеенные афишами, с надписью "Палитра". За ними – справа вход в здание, 3 этаж. Идти со средней скоростью – минут 15 максимум (я дохожу за 10 :) ).
Можно идти и от метро Полянка, но - дольше и путаннее, проще проехать две лишние станции в метро.
На машине:
Проезд – строго через Болотную набережную (на острове – круговое движение, через Берсеневскую набережную – только ВЫЕЗД)! У шлагбаумов преспокойно сказать, что вы – в клуб «Палитра». На самом краю острова (ориентир – все тот же памятник Петру), рядом с проходной завода предостаточно места для стоянки автомашин. От нее до входа в клуб – минута ходьбы.
P.S. Подумываю о "стрелке" в метро. Если кому-то она сильно нужна, отпишитесь в комментах, плз.
Пешком:
Метро Кропоткинская, выйти из последнего вагона от центра (от «Библиотеки им. Ленина»), подняться наверх, пройти сквозь территорию Храма Христа Спасителя до пешеходного моста через Москву-реку, перейти по нему на другую сторону и спуститься вниз на Берсеневскую набережную по первой лестнице справа (никаких ограждений не пугаться – ПРОХОД ЕСТЬ!). Далее двигаться строго по Берсеневской набережной в сторону памятника Петру I, справа будет река, слева – красное кирпичное здание завода Красный Октябрь. Ближе к концу здания слева будут большие серые ворота, уклеенные афишами, с надписью "Палитра". За ними – справа вход в здание, 3 этаж. Идти со средней скоростью – минут 15 максимум (я дохожу за 10 :) ).
Можно идти и от метро Полянка, но - дольше и путаннее, проще проехать две лишние станции в метро.
На машине:
Проезд – строго через Болотную набережную (на острове – круговое движение, через Берсеневскую набережную – только ВЫЕЗД)! У шлагбаумов преспокойно сказать, что вы – в клуб «Палитра». На самом краю острова (ориентир – все тот же памятник Петру), рядом с проходной завода предостаточно места для стоянки автомашин. От нее до входа в клуб – минута ходьбы.
P.S. Подумываю о "стрелке" в метро. Если кому-то она сильно нужна, отпишитесь в комментах, плз.
Продолжим рассказ о музыкантах, работавших над "Взглядом на Солнце". На очереди – Андрей Жарков, самая противоречивая, пожалуй, личность в РВ за всю историю группы. Ныне - уже экс-гитарист, Андрей тоже внес свой вклад в создание Альбома.
Андрей Жарков пришел в группу Разнузданные Волей в самом начале становления команды, в марте 2000 – и практически сразу стал "лидер-гитаристом", что выражалось не только в игре сольных гитарных партий, но и во внесении в аранжировку композиций определяющих музыкальных ходов и риффов. Многие песни РВ были украшены его мелодическими вставками – «бриджами», в некоторых композициях Андрей выступал как соавтор музыки.
Впервые АЖ начал подумывать о гитаре весной 1998 года, когда друг позвал его с собой в музыкальный магазин «Аккорд» на м. Савёловская. В то время Андрей, по его словам, «понятия не имел, зачем у гитары струны, и почему некоторые гитары имели длинные грифы, а некоторые - короткие». Любопытно, что предметом желания Жаркова на тот момент была бас-гитара, однако первым его приобретением стала все же шестиструнная «классика» производства КНР, стоившая ровно 600 рублей (в то время $ стоил 6 рублей).
В марте 2000 года Андрей Жарков явился на первую свою репетицию с РВ с гитарой «настолько древней, что звука там не было никакого, куплена она была с моим братом на двоих… Б/Ушная». «Колоритный персонаж, он сидел себе в назначенное время на станции метро Нагатинская, не подавая никаких признаков того, что это ОН приехал «на стрелку», и это ОН музыкант. Так и сидел бы себе, наверное, если бы мы, уже встретившиеся перед репетицией, не заметили его, тихого, на скамеечке, с гитарным чехлом», - вспоминает первую встречу Алексей Кольчугин. По словам самого Жаркова, «на момент прихода в группу я ни хрена не умел играть толком на гитаре! Разве что в одной октаве, да и то – пентатонику…». Мощным стимулом для развития игры, по его же признанию, послужил снисходительный комментарий по отношению к его технике исполнения партий соло присутствовавшего на репетиции РВ нашего знакомого гитариста Артура (на тот момент - группы «Экзарх», «28 Панфиловцев»)...
( Читать и смотреть далее )
Андрей Жарков пришел в группу Разнузданные Волей в самом начале становления команды, в марте 2000 – и практически сразу стал "лидер-гитаристом", что выражалось не только в игре сольных гитарных партий, но и во внесении в аранжировку композиций определяющих музыкальных ходов и риффов. Многие песни РВ были украшены его мелодическими вставками – «бриджами», в некоторых композициях Андрей выступал как соавтор музыки.Впервые АЖ начал подумывать о гитаре весной 1998 года, когда друг позвал его с собой в музыкальный магазин «Аккорд» на м. Савёловская. В то время Андрей, по его словам, «понятия не имел, зачем у гитары струны, и почему некоторые гитары имели длинные грифы, а некоторые - короткие». Любопытно, что предметом желания Жаркова на тот момент была бас-гитара, однако первым его приобретением стала все же шестиструнная «классика» производства КНР, стоившая ровно 600 рублей (в то время $ стоил 6 рублей).
В марте 2000 года Андрей Жарков явился на первую свою репетицию с РВ с гитарой «настолько древней, что звука там не было никакого, куплена она была с моим братом на двоих… Б/Ушная». «Колоритный персонаж, он сидел себе в назначенное время на станции метро Нагатинская, не подавая никаких признаков того, что это ОН приехал «на стрелку», и это ОН музыкант. Так и сидел бы себе, наверное, если бы мы, уже встретившиеся перед репетицией, не заметили его, тихого, на скамеечке, с гитарным чехлом», - вспоминает первую встречу Алексей Кольчугин. По словам самого Жаркова, «на момент прихода в группу я ни хрена не умел играть толком на гитаре! Разве что в одной октаве, да и то – пентатонику…». Мощным стимулом для развития игры, по его же признанию, послужил снисходительный комментарий по отношению к его технике исполнения партий соло присутствовавшего на репетиции РВ нашего знакомого гитариста Артура (на тот момент - группы «Экзарх», «28 Панфиловцев»)...
( Читать и смотреть далее )
- Music:Enigma - Encounters | Powered by Last.fm
Продолжаем рассказывать о группах, которые примут участие в презентации альбома "Взгляд на Солнце" 20 ноября в клубе "Палитра". На очереди – группа «Солнце Лауры».

С группой «Солнце Лауры» я впервые познакомился перед презентацией альбома группы АНКЛАВ «Горло Бредит Бритвою» - на этом сборном концерте мы также презентовали свой сингл «Ветер в Голове». Наше знакомство поначалу было несколько омрачено предконцертной сумятицей из-за определения порядка выступления групп (что нередко случается на сборных концертах). Плюс к этому – непосредственно во время выступления «Солнце Лауры» у меня возникла серьезная причина для нервотрепки: мне позвонили Давид с Даниловым и сказали, что их по дороге в клуб задержала милиция, а нам предстояло выступать следующими! Все это, вероятно, наложило свой отпечаток на мое восприятие музыки «Солнце Лауры» на том концерте: по большому счету, она меня не впечатлила.
Однако, когда я, уже позже, нашел их записи в Интернете (в частности, на портале last.fm), мой взгляд на группу кардинально поменялся. Песня «Мост» меня очень впечатлила! Кстати, в официальной истории группы сказано, что ««Мост» - одна из самых главных песен «Солнце Лауры», целая психоделическая опера продолжительностью 11 минут, с участием скрипачки из консерватории, оперной певицы, 3х соло гитаристов. Толчком к написанию послужило наводнение на Северном Кавказе. Песня о «мосте» между людьми». Да и последний макси-сингл «Хочется Жить» я прослушал не единожды и с удовольствием: смесь «психоделики», инди, философичности ГО и Сплина (!) плюс качественное исполнение и приличная запись оставили очень приятное впечатление. Учитывая достаточно разнообразный и нестандартный с точки зрения стилистики состав групп-участников нашей презентации (грандж/альтернатива, электроника/психоделика/эмбиент/фолк и прогрессив/классик/русский рок), и при этом - наличие достаточно серьезной смысловой нагрузки в материале всех команд, добавить в эту смесь еще и весьма своеобразных «Солнце Лауры» было для меня самой собой разумеющимся :).
Группу «Солнце Лауры» собрали весной 2004 года вокалист и автор песен Димка Сиди_бу Синдицкий и Денис Зарубин, ученик легендарного российского гитариста Мэй Лиана. ( Читать далее )

С группой «Солнце Лауры» я впервые познакомился перед презентацией альбома группы АНКЛАВ «Горло Бредит Бритвою» - на этом сборном концерте мы также презентовали свой сингл «Ветер в Голове». Наше знакомство поначалу было несколько омрачено предконцертной сумятицей из-за определения порядка выступления групп (что нередко случается на сборных концертах). Плюс к этому – непосредственно во время выступления «Солнце Лауры» у меня возникла серьезная причина для нервотрепки: мне позвонили Давид с Даниловым и сказали, что их по дороге в клуб задержала милиция, а нам предстояло выступать следующими! Все это, вероятно, наложило свой отпечаток на мое восприятие музыки «Солнце Лауры» на том концерте: по большому счету, она меня не впечатлила.
Однако, когда я, уже позже, нашел их записи в Интернете (в частности, на портале last.fm), мой взгляд на группу кардинально поменялся. Песня «Мост» меня очень впечатлила! Кстати, в официальной истории группы сказано, что ««Мост» - одна из самых главных песен «Солнце Лауры», целая психоделическая опера продолжительностью 11 минут, с участием скрипачки из консерватории, оперной певицы, 3х соло гитаристов. Толчком к написанию послужило наводнение на Северном Кавказе. Песня о «мосте» между людьми». Да и последний макси-сингл «Хочется Жить» я прослушал не единожды и с удовольствием: смесь «психоделики», инди, философичности ГО и Сплина (!) плюс качественное исполнение и приличная запись оставили очень приятное впечатление. Учитывая достаточно разнообразный и нестандартный с точки зрения стилистики состав групп-участников нашей презентации (грандж/альтернатива, электроника/психоделика/эмбиент/фолк и прогрессив/классик/русский рок), и при этом - наличие достаточно серьезной смысловой нагрузки в материале всех команд, добавить в эту смесь еще и весьма своеобразных «Солнце Лауры» было для меня самой собой разумеющимся :).
Группу «Солнце Лауры» собрали весной 2004 года вокалист и автор песен Димка Сиди_бу Синдицкий и Денис Зарубин, ученик легендарного российского гитариста Мэй Лиана. ( Читать далее )
Продолжим рассказ о музыкантах, работавших над "Взглядом на Солнце". На очереди – Алексей Колегаев, басист Разнузданных Волей.
Алексей Колегаев впервые всерьез заинтересовался музыкой в 9-ом классе, тогда же впервые взял в руки, как он сам говорит, «некое подобие баса», до этого попробовав играть на «пивных кружках, и немного – на барабанах». До прихода в «Разнузданные Волей» успел поиграть в нескольких альтернативных группах («Диатрима», «Грибоедов Кокс») – собственно, именно тяжелая альтернативная музыка и была его специализацией. Наиболее серьезным проектом, в котором Алексей принял участие, был Portal-Z (angry-metal) – группа, ориентировавшаяся на команды типа Pantera. С ними Алексей съездил на фестиваль MHM-2005 (Metal Heads Mission) в Евпаторию и поучаствовал в записи демо в 2006 году.
Я познакомился с Алексеем весной 2003 года, на Тверском бульваре, в прохладную и слякотную погоду. Это случилось после одного из сборных концертов ФРИ в Литинституте, на котором мы с нашим тогдашним басистом, Андреем Яковлевым -«Малым», присутствовали в качестве слушателей. Леха сразу представился нам басистом, причем группы у него тогда не было – и с этого момента началась непрерывная череда шуток на тему того, что ему необходимо переучиться на барабанщика: мол, басист-то у нас есть, а вот с барабанщиком - проблемы...
( Читать и смотреть далее )
Алексей Колегаев впервые всерьез заинтересовался музыкой в 9-ом классе, тогда же впервые взял в руки, как он сам говорит, «некое подобие баса», до этого попробовав играть на «пивных кружках, и немного – на барабанах». До прихода в «Разнузданные Волей» успел поиграть в нескольких альтернативных группах («Диатрима», «Грибоедов Кокс») – собственно, именно тяжелая альтернативная музыка и была его специализацией. Наиболее серьезным проектом, в котором Алексей принял участие, был Portal-Z (angry-metal) – группа, ориентировавшаяся на команды типа Pantera. С ними Алексей съездил на фестиваль MHM-2005 (Metal Heads Mission) в Евпаторию и поучаствовал в записи демо в 2006 году.Я познакомился с Алексеем весной 2003 года, на Тверском бульваре, в прохладную и слякотную погоду. Это случилось после одного из сборных концертов ФРИ в Литинституте, на котором мы с нашим тогдашним басистом, Андреем Яковлевым -«Малым», присутствовали в качестве слушателей. Леха сразу представился нам басистом, причем группы у него тогда не было – и с этого момента началась непрерывная череда шуток на тему того, что ему необходимо переучиться на барабанщика: мол, басист-то у нас есть, а вот с барабанщиком - проблемы...
( Читать и смотреть далее )
- Music:James LaBrie - Lace | Powered by Last.fm
Продолжаю серию небольших публикаций об истории создания Альбома. Весь список – по тегу http://kolchugin.livejournal.com/tag/Ис тория+ВНС.
Летом 2007 года Разнузданные Волей в составе: Алексей Кольчугин (вокал, гитара), Андрей Жарков (гитара) и Алексей Колегаев (бас) своими силами прописали демо-версии практически всех композиций Альбома. Именно этот материал стал базовым для его окончательной аранжировки и последующей записи. Многие риффы, ходы и идеи были заложены в процессе этой работы, которая осуществлялась, в основном, на наших домашних компьютерах.
Тогда же, летом 2007-го, я познакомился с клавишником Алексеем Даниловым – он заинтересовался нашим материалом и предложил свои услуги. Вначале речь шла только о написании клавишных партий и их записи на студии, однако после того, как Алексей предложил свой вариант аранжировки «Ветра в Голове», стало ясно, что этим его участие в Альбоме не ограничится. Любопытно, что первую версию переаранжированного Даниловым «Ветра» (основное отличие новой аранжировки состояло в более взрослом, «западном» звучании и в наличие клавишного соло, «бриджа» после третьего куплета) Жарков и Колегаев вначале не приняли. Я же, прослушав трек несколько раз, отложил свой вердикт на следующий день. И, прослушав еще, понял: это – тот путь, которым нам следует идти. Ведь изначально при общении с Алексеем мы оговаривали нюансы звучания будущего альбома, и в этих разговорах и мной, и им, многократно произносилось два ключевых словосочетания: «арт-рок» и «русскоязычная музыка». Мы взяли курс на соединение этих понятий. По сути, именно с этого начался новый этап в работе группы…
Алексей Данилов был не единственным автором новой версии «Ветра в Голове»: работу над треком он вел со своим тогдашним соратником по музыкальной стезе, вокалистом и гитаристом Давидом Тодуа. Вместе они провели серьезную проработку материала для Альбома, «промежуточный итог» которой был подведен на сингле «Ветер в Голове» (самый конец 2007). Этот диск охарактеризовался не только качественно новым «про-арт-роковым» звучанием группы, но и наличием в нем «аранжированного стиха» - композиции из «виртуальной» программы «Музыка Стихов», а также ремикса на заглавную композицию. С момента презентации сингла 16 декабря 2007 года официально начался почти годовой марафон записи и сведения Альбома…
Летом 2007 года Разнузданные Волей в составе: Алексей Кольчугин (вокал, гитара), Андрей Жарков (гитара) и Алексей Колегаев (бас) своими силами прописали демо-версии практически всех композиций Альбома. Именно этот материал стал базовым для его окончательной аранжировки и последующей записи. Многие риффы, ходы и идеи были заложены в процессе этой работы, которая осуществлялась, в основном, на наших домашних компьютерах.
Тогда же, летом 2007-го, я познакомился с клавишником Алексеем Даниловым – он заинтересовался нашим материалом и предложил свои услуги. Вначале речь шла только о написании клавишных партий и их записи на студии, однако после того, как Алексей предложил свой вариант аранжировки «Ветра в Голове», стало ясно, что этим его участие в Альбоме не ограничится. Любопытно, что первую версию переаранжированного Даниловым «Ветра» (основное отличие новой аранжировки состояло в более взрослом, «западном» звучании и в наличие клавишного соло, «бриджа» после третьего куплета) Жарков и Колегаев вначале не приняли. Я же, прослушав трек несколько раз, отложил свой вердикт на следующий день. И, прослушав еще, понял: это – тот путь, которым нам следует идти. Ведь изначально при общении с Алексеем мы оговаривали нюансы звучания будущего альбома, и в этих разговорах и мной, и им, многократно произносилось два ключевых словосочетания: «арт-рок» и «русскоязычная музыка». Мы взяли курс на соединение этих понятий. По сути, именно с этого начался новый этап в работе группы…
Алексей Данилов был не единственным автором новой версии «Ветра в Голове»: работу над треком он вел со своим тогдашним соратником по музыкальной стезе, вокалистом и гитаристом Давидом Тодуа. Вместе они провели серьезную проработку материала для Альбома, «промежуточный итог» которой был подведен на сингле «Ветер в Голове» (самый конец 2007). Этот диск охарактеризовался не только качественно новым «про-арт-роковым» звучанием группы, но и наличием в нем «аранжированного стиха» - композиции из «виртуальной» программы «Музыка Стихов», а также ремикса на заглавную композицию. С момента презентации сингла 16 декабря 2007 года официально начался почти годовой марафон записи и сведения Альбома…
- Music:Keith Emerson Band - the Parting | Powered by Last.fm
Продолжаем рассказывать о группах, которые примут участие в презентации альбома "Взгляд на Солнце" 20 ноября в клубе "Палитра". На очереди – Фронт Радикального Искусства.

Творческое объединение Фронт Радикального Искусства (от лат. «radix» – «корень») было основано в январе 1999-го года. Состав Ф.Р.И. с самого начала представлял собой плавно меняющееся число авторов (литераторов, музыкантов, художников, фотографов) + не поддающееся учету число талантливо сочувствующих друзей. Лидер Ф.Р.И. Михаил Красавин так характеризует начальный период сообщества: «Поэзия Ф.Р.И. в ту пору – довольно-таки загадочное «варево старушки Гингемы», составленное из неофутуристического экспериментирования, гимназической достоевщины, заигрывания с политэкстремизмом всех стилей и направлений и пост-подросткового идеализма, бескрайнего, как Сибирь».
Впервые с Фронтом Радикального Искусства я познакомился на их квартирном концерте в августе 2002 года, «квартирник» этот проходил дома у лидера Фронта – Михаила Красавина (кстати, пригласил меня туда все тот же Егор Махоркин). Участвовали в этом «квартирнике», как мне сейчас помнится, кроме самого хозяина, Евгений Багдасаров и Дмитрий Свистунов, а также – вращавшаяся тогда «на орбите Фронта» небезызвестная Алиса Апрелева. Вдумчивая, театрализованная манера чтения авторов ФРИ и очень высокий уровень текстов сразу заинтересовали меня. Помню, после того концерта, уже на улице, я общался с МК и говорил ему о том, что для подобной поэзии нужна музыкальная основа, нужно сопровождать чтение звуковыми эффектами и даже полноценно аранжированными композициями, интегрированными с текстом. Как показало время, наше видение поэтических выступлений было весьма схожим...
( Читать далее )

Творческое объединение Фронт Радикального Искусства (от лат. «radix» – «корень») было основано в январе 1999-го года. Состав Ф.Р.И. с самого начала представлял собой плавно меняющееся число авторов (литераторов, музыкантов, художников, фотографов) + не поддающееся учету число талантливо сочувствующих друзей. Лидер Ф.Р.И. Михаил Красавин так характеризует начальный период сообщества: «Поэзия Ф.Р.И. в ту пору – довольно-таки загадочное «варево старушки Гингемы», составленное из неофутуристического экспериментирования, гимназической достоевщины, заигрывания с политэкстремизмом всех стилей и направлений и пост-подросткового идеализма, бескрайнего, как Сибирь».
Впервые с Фронтом Радикального Искусства я познакомился на их квартирном концерте в августе 2002 года, «квартирник» этот проходил дома у лидера Фронта – Михаила Красавина (кстати, пригласил меня туда все тот же Егор Махоркин). Участвовали в этом «квартирнике», как мне сейчас помнится, кроме самого хозяина, Евгений Багдасаров и Дмитрий Свистунов, а также – вращавшаяся тогда «на орбите Фронта» небезызвестная Алиса Апрелева. Вдумчивая, театрализованная манера чтения авторов ФРИ и очень высокий уровень текстов сразу заинтересовали меня. Помню, после того концерта, уже на улице, я общался с МК и говорил ему о том, что для подобной поэзии нужна музыкальная основа, нужно сопровождать чтение звуковыми эффектами и даже полноценно аранжированными композициями, интегрированными с текстом. Как показало время, наше видение поэтических выступлений было весьма схожим...
( Читать далее )
- Music:Keith Emerson Band - A Place To Hide | Powered by Last.fm
Продолжим рассказ о музыкантах, работавших над "Взглядом на Солнце". На очереди - Давид Тодуа, "вторая музыкальная движущая сила" Альбома.
С Давидом мы познакомились через Алексея Данилова – все в том же 2007 году, перед началом работы над синглом «Ветер в Голове». Уже тогда мы решили, что мне необходимо подтянуть вокал – и Давид согласился взять на себя труд по моему обучению. По сути, уроки вокала, работа над новыми аранжировками наших песен и их последующая запись – все это слилось в единый непрерывный процесс, начавшийся где-то в сентябре и закончившийся только через год, после записи финальных вокальных партий для альбома.
Важность участия в работе над «Взглядом на Солнце» Давида так же трудно переоценить. Им написаны новые аранжировки к песням «Не в Меру», «Разнузданные Волей», «Эй, Друг!», он принял участие и в большинстве других композиций Альбома – не только как гитарист, но и как вокалист: на пару с Даниловым они сочинили несколько интересных партий бэк-вокала, наиболее яркой из которых я считаю вокализ после третьего куплета в «Без тебя». Вместе с Алексеем Даниловым Давид участвовал практически во всем процессе записи Альбома, частично сводил композиции.
( Читать и смотреть далее )
С Давидом мы познакомились через Алексея Данилова – все в том же 2007 году, перед началом работы над синглом «Ветер в Голове». Уже тогда мы решили, что мне необходимо подтянуть вокал – и Давид согласился взять на себя труд по моему обучению. По сути, уроки вокала, работа над новыми аранжировками наших песен и их последующая запись – все это слилось в единый непрерывный процесс, начавшийся где-то в сентябре и закончившийся только через год, после записи финальных вокальных партий для альбома.Важность участия в работе над «Взглядом на Солнце» Давида так же трудно переоценить. Им написаны новые аранжировки к песням «Не в Меру», «Разнузданные Волей», «Эй, Друг!», он принял участие и в большинстве других композиций Альбома – не только как гитарист, но и как вокалист: на пару с Даниловым они сочинили несколько интересных партий бэк-вокала, наиболее яркой из которых я считаю вокализ после третьего куплета в «Без тебя». Вместе с Алексеем Даниловым Давид участвовал практически во всем процессе записи Альбома, частично сводил композиции.
( Читать и смотреть далее )
Московская группа «Разнузданные волей» выпускает свой новый альбом «Взгляд на Солнце». Презентация пластинки состоится 20 ноября в новом клубе «Палитра» на Берсеневской набережной (территория завода «Красный Октябрь»). Но уже сейчас вы можете абсолютно безвозмездно скачать и оценить одну из самых ярких песен диска, которая называется «Ближе к весне».
Об истории создания этой композиции порталу Музыка KM.Ru рассказал лидер «Разнузданных волей» Алексей Кольчугин:
«Песня была написана в начале 1998 года, натурально в период "Ближе к весне, в конце февраля". Обычно на границе февраля и марта, после метелей и холодов, наступают такие дни, когда предчувствие весны вдруг усиливается, начинает выглядывать солнышко, намеки какие-то на тепло появляются... Эти периоды, как правило, нестабильны - все равно еще возвращаются и холода, и снега, но ощущение БЛИЗОСТИ ВЕСНЫ уже не проходит. Это переворот такой в восприятии окружающего, у меня он всегда происходит достаточно ощутимо».
Прочитать целиком анонс композиции на портале КМ.РУ и прослушать ее вы можете здесь.
P.S. В ближайшее время мы выложим композицию "Ближе к Весне" на нашем сайте и на страничках нашей группы на различных интернет-порталах.
Об истории создания этой композиции порталу Музыка KM.Ru рассказал лидер «Разнузданных волей» Алексей Кольчугин:
«Песня была написана в начале 1998 года, натурально в период "Ближе к весне, в конце февраля". Обычно на границе февраля и марта, после метелей и холодов, наступают такие дни, когда предчувствие весны вдруг усиливается, начинает выглядывать солнышко, намеки какие-то на тепло появляются... Эти периоды, как правило, нестабильны - все равно еще возвращаются и холода, и снега, но ощущение БЛИЗОСТИ ВЕСНЫ уже не проходит. Это переворот такой в восприятии окружающего, у меня он всегда происходит достаточно ощутимо».
Прочитать целиком анонс композиции на портале КМ.РУ и прослушать ее вы можете здесь.
P.S. В ближайшее время мы выложим композицию "Ближе к Весне" на нашем сайте и на страничках нашей группы на различных интернет-порталах.
- Music:Roger Waters - 4:50 am (Go Fishing) | Powered by Last.fm
Продолжаю серию небольших публикаций об истории создания Альбома. Весь список – по тегу http://kolchugin.livejournal.com/tag/Ист ория+ВНС.
Первые робкие попытки создать какие-то условные аранжировки песен с Альбома можно отнести к 1998 году – тогда в паре с Димой Мажириным мы организовали некое подобие дуэта (любопытно, что параллельно существовал еще один дуэт – группа 28 Панфиловцев, состоявшая на тот момент из Славы Горбулина и Миши Новикова. С ними мы даже давали «подъездные» концерты). Сколь ни брутальна была та «подъездная эпоха», но от нее в Альбом перекочевало-таки соло Димы Мажирина к песне «Ближе к Весне».
А первые «электрические» аранжировки к песням из программы были сделаны только в начале 2001 года – на тот момент группа существовала уже год, но мы предпочитали работать с более «тяжелым» и «жестким» материалом. Первая попытка полностью аранжировать и записать Альбом относится к 2002 году – на тот момент в электричестве были обкатаны практически все песни из программы и проведена пробная запись барабанов к нескольким композициям. Серьезного качества от тех записей мы добиться не смогли, однако впоследствии эти барабанные дорожки были-таки использовали для демо-записей, вошедших в сборник демо-материала «Пробы Пера» (его даже можно найти где-то в Интернете), а треки «Взгляд на Солнце» и «Город Готов» даже вошли в официальный сборник «Ветви и Молнии» (2006).
После некоторого перерыва, вызванного поиском нового состава, а также – возвращением к «тяжелому» материалу, в 2005 году была предпринята вторая попытка записать Альбом. На тот момент у нас подобрался достаточно сильный состав, большинство композиций зазвучало интереснее и ярче – и мы с Василием Горшковым (ныне – барабанщик «Акадо») засели в студию в ДК Внуково, где тогда работал небезызвестный звукорежиссер Сергей Блинов. Удалось записать несколько композиций из разных программ, большинство из которых получились достаточно качественными и «пробивными», но целиком программа прописана не была – и полученную запись снова удалось реализовать лишь в формате демо («Ветер в Голове-2006»). Объективности ради стоит заметить, что Горшков все-таки специализировался на тяжелом материале, и записи для второй программы, сделанные им, были интереснее и актуальнее (кстати, запись с нами была вообще первой студийной работой для Васи).
В 2006 году группа начала работать с барабанщиком Евгением Кокотовым (он же «Кришталь» - Кеды, Ветер воды, Ретрием, Кувалда, Hunters). Материал Альбома сделал свой первый робкий шаг к «прогрессиву», музыка стала более разнообразной. Осенью в студии на Павелецкой барабанные партии к Альбому были прописаны целиком (!), однако, когда дело дошло до записи баса, стало ясно, что в таком виде нас материал уже не удовлетворяет (вот ведь зануды, да?) – и было принято решение серьезно пересмотреть аранжировки. Первым свой вклад в обновленное звучание группы внес Кирилл Елисеев, до этого уже многократно светившийся в РВ на концертах: его рифф во «Взгляде на Солнце» положил начало движению Альбома в сторону «русского арт-рока». По ряду причин Кирилл не задержался в составе надолго, но группа продолжила выбранное направление.
Продолжение следует…
Первые робкие попытки создать какие-то условные аранжировки песен с Альбома можно отнести к 1998 году – тогда в паре с Димой Мажириным мы организовали некое подобие дуэта (любопытно, что параллельно существовал еще один дуэт – группа 28 Панфиловцев, состоявшая на тот момент из Славы Горбулина и Миши Новикова. С ними мы даже давали «подъездные» концерты). Сколь ни брутальна была та «подъездная эпоха», но от нее в Альбом перекочевало-таки соло Димы Мажирина к песне «Ближе к Весне».
А первые «электрические» аранжировки к песням из программы были сделаны только в начале 2001 года – на тот момент группа существовала уже год, но мы предпочитали работать с более «тяжелым» и «жестким» материалом. Первая попытка полностью аранжировать и записать Альбом относится к 2002 году – на тот момент в электричестве были обкатаны практически все песни из программы и проведена пробная запись барабанов к нескольким композициям. Серьезного качества от тех записей мы добиться не смогли, однако впоследствии эти барабанные дорожки были-таки использовали для демо-записей, вошедших в сборник демо-материала «Пробы Пера» (его даже можно найти где-то в Интернете), а треки «Взгляд на Солнце» и «Город Готов» даже вошли в официальный сборник «Ветви и Молнии» (2006).
После некоторого перерыва, вызванного поиском нового состава, а также – возвращением к «тяжелому» материалу, в 2005 году была предпринята вторая попытка записать Альбом. На тот момент у нас подобрался достаточно сильный состав, большинство композиций зазвучало интереснее и ярче – и мы с Василием Горшковым (ныне – барабанщик «Акадо») засели в студию в ДК Внуково, где тогда работал небезызвестный звукорежиссер Сергей Блинов. Удалось записать несколько композиций из разных программ, большинство из которых получились достаточно качественными и «пробивными», но целиком программа прописана не была – и полученную запись снова удалось реализовать лишь в формате демо («Ветер в Голове-2006»). Объективности ради стоит заметить, что Горшков все-таки специализировался на тяжелом материале, и записи для второй программы, сделанные им, были интереснее и актуальнее (кстати, запись с нами была вообще первой студийной работой для Васи).
В 2006 году группа начала работать с барабанщиком Евгением Кокотовым (он же «Кришталь» - Кеды, Ветер воды, Ретрием, Кувалда, Hunters). Материал Альбома сделал свой первый робкий шаг к «прогрессиву», музыка стала более разнообразной. Осенью в студии на Павелецкой барабанные партии к Альбому были прописаны целиком (!), однако, когда дело дошло до записи баса, стало ясно, что в таком виде нас материал уже не удовлетворяет (вот ведь зануды, да?) – и было принято решение серьезно пересмотреть аранжировки. Первым свой вклад в обновленное звучание группы внес Кирилл Елисеев, до этого уже многократно светившийся в РВ на концертах: его рифф во «Взгляде на Солнце» положил начало движению Альбома в сторону «русского арт-рока». По ряду причин Кирилл не задержался в составе надолго, но группа продолжила выбранное направление.
Продолжение следует…
А теперь - серия информационных постов о других группах, которые примут участие в презентации альбома "Взгляд на Солнце" 20 ноября в клубе "Палитра". Начнем с наших самых давних соратников - с группы АНКЛАВ.

С ребятами из Анклава я познакомился в феврале 2001 года, на первом совместном концерте так называемой "рок-коммуны". Собственно, общение наше, в основном, шло с двумя идеологами и "фронт-менами" группы - братьями Егором и Колей. Постепенно мы открывали, что нас связывает не только музыка: например, Николай участвовал в организации творческого объединения "Искусство Направленного Времени", которое должно было объединять творческих личностей из различных сфер искусства: художников, поэтов, музыкантов. С Егором мы неоднократно обсуждали вектор нашего музыкального развития исходя из различных философских вопросов...
Начиная с 2001 года совместно с группой АНКЛАВ мы провели множество концертов, в том числе - и в других городах. Наиболее значимыми (и знаковыми) из этих концертов я считаю "Че-фест'2004", выступление на презентации книги Джима Моррисона "Последний Проклятый Поэт" издательства "Ультра.Культура" (которым руководил тогда ныне покойный Илья Кормильцев), АНТИКАПИТАЛИЗМ-2004, празднование пятилетия группы "Разнузданные Волей" в клубе Б2 15.05.2005, презентацию нашего первого официального диска "Ветви и Молнии" там же в 2006 году, участие в питерском "Антисаммите" и, наконец, совместную презентацию наших дисков 16.12.2007 в "Табула Раса": альбома группы АНКЛАВ "Горло Бредит Бритвою" и нашего сингла "Ветер в Голове". Иными словами, у наших групп большая совместная история - и она продолжается.
Официальная история группы АНКЛАВ такова: ( Читать далее )

С ребятами из Анклава я познакомился в феврале 2001 года, на первом совместном концерте так называемой "рок-коммуны". Собственно, общение наше, в основном, шло с двумя идеологами и "фронт-менами" группы - братьями Егором и Колей. Постепенно мы открывали, что нас связывает не только музыка: например, Николай участвовал в организации творческого объединения "Искусство Направленного Времени", которое должно было объединять творческих личностей из различных сфер искусства: художников, поэтов, музыкантов. С Егором мы неоднократно обсуждали вектор нашего музыкального развития исходя из различных философских вопросов...
Начиная с 2001 года совместно с группой АНКЛАВ мы провели множество концертов, в том числе - и в других городах. Наиболее значимыми (и знаковыми) из этих концертов я считаю "Че-фест'2004", выступление на презентации книги Джима Моррисона "Последний Проклятый Поэт" издательства "Ультра.Культура" (которым руководил тогда ныне покойный Илья Кормильцев), АНТИКАПИТАЛИЗМ-2004, празднование пятилетия группы "Разнузданные Волей" в клубе Б2 15.05.2005, презентацию нашего первого официального диска "Ветви и Молнии" там же в 2006 году, участие в питерском "Антисаммите" и, наконец, совместную презентацию наших дисков 16.12.2007 в "Табула Раса": альбома группы АНКЛАВ "Горло Бредит Бритвою" и нашего сингла "Ветер в Голове". Иными словами, у наших групп большая совместная история - и она продолжается.
Официальная история группы АНКЛАВ такова: ( Читать далее )
Пришло время рассказать о музыкантах, чей вклад работу над Альбомом нельзя не отметить. Первым из них по праву можно считать Алексея Данилова - талантливого клавишника, основного аранжировщика Альбома и его музыкального продюсера.

( Cмотреть в полный размер )
Алексей Данилов начал сотрудничать с «Разнузданными Волей» в переломный момент – летом 2007 года, в процессе поиска нового звучания группы. Вклад Данилова в нынешнее звучание РВ трудно переоценить: по сути, именно Алексей во многом сформировал облик сингла «Ветер в Голове» и альбома "Взгляд на Солнце".
До прихода в РВ Алексей Данилов имел большой послужной список. Еще во время учебы в музыкальном училище в Ташкенте (отдел Теории Музыки, композитор, музыковед) до отъезда в Москву Алексей успел поработать с большинством джазовых музыкантов, в том числе – в качестве штатного пианиста и клавишника играл в лучшем джазовом коллективе Ташкента – «Караван» под управлением саксофониста Булата Мустаева. Руководил собственным джаз-роковым коллективом «Современник». Оба коллектива участвовали в большинстве джазовых фестивалей, проводившихся в столице. Кроме того, плодотворно сотрудничал со многими известными исполнителями – этно-джазовой певицей Айсель Балич, поп-роковым певцом, лидером группы «АНОР» Кареном Гафурджановым, экс-участником легендарной группы «ЯЛЛА» Равшаном Закировым и другими.
( Читать и смотреть далее )

( Cмотреть в полный размер )
Алексей Данилов начал сотрудничать с «Разнузданными Волей» в переломный момент – летом 2007 года, в процессе поиска нового звучания группы. Вклад Данилова в нынешнее звучание РВ трудно переоценить: по сути, именно Алексей во многом сформировал облик сингла «Ветер в Голове» и альбома "Взгляд на Солнце".
До прихода в РВ Алексей Данилов имел большой послужной список. Еще во время учебы в музыкальном училище в Ташкенте (отдел Теории Музыки, композитор, музыковед) до отъезда в Москву Алексей успел поработать с большинством джазовых музыкантов, в том числе – в качестве штатного пианиста и клавишника играл в лучшем джазовом коллективе Ташкента – «Караван» под управлением саксофониста Булата Мустаева. Руководил собственным джаз-роковым коллективом «Современник». Оба коллектива участвовали в большинстве джазовых фестивалей, проводившихся в столице. Кроме того, плодотворно сотрудничал со многими известными исполнителями – этно-джазовой певицей Айсель Балич, поп-роковым певцом, лидером группы «АНОР» Кареном Гафурджановым, экс-участником легендарной группы «ЯЛЛА» Равшаном Закировым и другими.
( Читать и смотреть далее )
- Music:Mark Knopfler - 5.15 a.m. | Powered by Last.fm