Сдержанная Импульсивность

На Крыло

Sat, 21 Nov 2009 15:30:53 GMT

Сегодня вечером я уезжаю отдыхать, вернусь во второй день Зимы. Спасибо всем, кто был вчера на нашей презентации: за терпение, за теплый прием, за то, что слушали. И поклон - тем, кто УСЛЫШАЛ.

Оставить свои впечатления о концерте Вы можете прямо в этой теме.

Некоторые фотографии с презентации уже готовы - смотрите здесь. Свои фото выкладывайте в нашу группу В контакте или оставляйте здесь ссылки на свои ресурсы.

В ближайшее время наш новый Альбом появится в продаже. О том, где его можно будет купить, мы всех обязательно проинформируем. В мое отсутствие инфа будет также сбрасываться в эту тему и в нашу группу В контакте.

!!UPD
Уже подоспела и первая рецензия на альбом - вкупе с отчетом о концерте, автор - Дмитрий Черный. Читаем здесь: http://www.pravda.info/society/71677.html.

До встречи!

"Взгляд на Солнце": путь лирического героя к слушателю. Алексей Данилов о работе над Альбомом

Sat, 21 Nov 2009 09:16:29 GMT

С Лёшей Кольчугиным мы познакомились в определенной степени случайно. Он на тот момент был уже, фактически, сформировавшейся творческой единицей в среде русского рока, у его группы уже была музыкальная история, записи и концерты за спиной, определенный круг поклонников. На тот момент он был на пути обновления звучания своего коллектива, в поиске свежего течения и творческого совершенствования. Я же, вместе с товарищами, искал возможности применения своих знаний и умений, а кроме того — поля для экспериментов в области звука, опирающихся на довольно большой парк синтезаторов.

Решающая встреча между нами произошла где-то осенью 2007 года на Патриарших прудах. Сидя под прохладным ветерком и глядя на воду, мы обсудили перспективы сотрудничества, обрисовали основную концепцию будущего творческого продукта. Не могу сказать, что принятия решений и выбор путей на этапе подготовки работы и в ее процессе давался гладко, нередко возникали дискуссии относительно правильности или целесообразности той или иной «находки» внутри материала. Эти дискуссии, однако, нельзя не отнести к положительным явлениям. И Алексей, и я — лидеры по складу характера, но помимо этого еще и чуткие творческие личности, поэтому принимаемые решения в результате оказывались взвешенными дважды!

На первом этапе работа была нацелена на «пилотный» сингл, который должен был обрисовать новые тенденции внутри группы, провести «разведку боем» и дать понять, имеет ли смысл подобная смесь русского рока и альтернативной музыки в одной своей составляющей, и электронной синтетики и артовости в другой. Одним из уникальных, наверное, явлений, обозначенных на этом сингле, стала «музыка стихов», как это назвал Кольчугин. Произведение «Когда крыши теряют стройность» нельзя напрямую отнести ни к песенному, ни к поэтическому жанрам, а кроме того — невозможно охарактеризовать и его стилистическую принадлежность. Оно демонстрирует симбиоз слов и музыки, но уже не в виде песни, а в виде двух самостоятельных элементов, сплетающихся в единую образную и эмоциональную ткань. Не стесненный никакими границами, я работал над сочинением музыки к стихам держа в голове лишь образы и ассоциации, которые они вызывали. Сингл был завершен к зиме, а его презентация, которая прошла уже 16 декабря, и отзывы поклонников принесли осознание того, что путь выбран верный.

Проанализировав все недостатки и оценив достоинства «первой ласточки», мы взяли курс на полноценный лонгплей, работа над которым длилась целый год и была связана с колоссальными затратами сил и энергии. Много времени занимали аранжировки, которые должны были соответствовать обрисованной «легенде» — концепции альбома. Много времени ушло на работу с вокалом и на тщательную выверку каждой спетой ноты, ведь одной из главных задач, которую мы перед собой поставили, стал отказ от компьютерной «коррекции нот», так называемого «тюнинга», — и, надо сказать, это испытание Лёша мужественно выдержал. Параллельно шло доформирование студийного сетапа, приведение его к соответствию новым качественным требованиям, что также съедало время и ресурсы: приобретались нужные в работе синтезаторы, специфические приборы обработки сигнала, улучшались условия мониторинга процесса записи и сведения, подбирались лучшие технические решения для сведения, и так далее. Казалось, работа над альбомом тянется вечность, и конца ей не видно. Однако, ровно 31 декабря 2008 года я разбудил Алексея утренним звонком, чтобы сообщить, что процесс завершен и поздравить с тем, что нам удалось сдвинуть эту глыбу еще в уходящем году, не оставляя предательских хвостов на Новый.

Лично для меня сотрудничество в рамках этого альбома стало своеобразной «вехой», стимулом к расширению собственных знаний и возможностей, реализацией творческих идей и укреплению уверенности в том, что человеку по зубам любая цель, которую он перед собой ставит и к которой идет пусть умеренным, но уверенным шагом. Общими силами нам удалось создать материал, который не укладывается в существующие в русском роке жанровые рамки. Безусловно, нельзя не сказать о ряде вещей, которые, окидывая взглядом весь альбом, хочется доработать, исправить, подкорректировать. Как и всегда, по завершении какого-либо процесса и познав его изнутри, видится то, что кажется несовершенным, а возможно и неправильным. Но с другой стороны — будущее у личности есть только до тех пор, пока остаются пути совершенствования. По большей же части я удовлетворен результатом нашей работы и уверен, главные музыкальные свершения у нас еще впереди.

Оригинал текста - на сайте студии Алексея Данилова SynthMusic

Клуб «Палитра». Как добраться?

Thu, 19 Nov 2009 09:49:40 GMT

Многие спрашивают, как добраться до завтрашней нашей презентации. Схема есть здесь, а для тех, кто не очень хорошо ориентируется в городе, пишу подробную инструкцию:

Пешком:
Метро Кропоткинская, выйти из последнего вагона от центра (от «Библиотеки им. Ленина»), подняться наверх, пройти сквозь территорию Храма Христа Спасителя до пешеходного моста через Москву-реку, перейти по нему на другую сторону и спуститься вниз на Берсеневскую набережную по первой лестнице справа (никаких ограждений не пугаться – ПРОХОД ЕСТЬ!). Далее двигаться строго по Берсеневской набережной в сторону памятника Петру I, справа будет река, слева – красное кирпичное здание завода Красный Октябрь. Ближе к концу здания слева будут большие серые ворота, уклеенные афишами, с надписью "Палитра". За ними – справа вход в здание, 3 этаж. Идти со средней скоростью – минут 15 максимум (я дохожу за 10 :) ).

Можно идти и от метро Полянка, но - дольше и путаннее, проще проехать две лишние станции в метро.

На машине:
Проезд – строго через Болотную набережную (на острове – круговое движение, через Берсеневскую набережную – только ВЫЕЗД)! У шлагбаумов преспокойно сказать, что вы – в клуб «Палитра». На самом краю острова (ориентир – все тот же памятник Петру), рядом с проходной завода предостаточно места для стоянки автомашин. От нее до входа в клуб – минута ходьбы.

P.S. Подумываю о "стрелке" в метро. Если кому-то она сильно нужна, отпишитесь в комментах, плз.

''Взгляд на Солнце'' в лицах: Андрей Жарков

Thu, 19 Nov 2009 08:16:41 GMT

Продолжим рассказ о музыкантах, работавших над "Взглядом на Солнце". На очереди – Андрей Жарков, самая противоречивая, пожалуй, личность в РВ за всю историю группы. Ныне - уже экс-гитарист, Андрей тоже внес свой вклад в создание Альбома.

Андрей Жарков пришел в группу Разнузданные Волей в самом начале становления команды, в марте 2000 – и практически сразу стал "лидер-гитаристом", что выражалось не только в игре сольных гитарных партий, но и во внесении в аранжировку композиций определяющих музыкальных ходов и риффов. Многие песни РВ были украшены его мелодическими вставками – «бриджами», в некоторых композициях Андрей выступал как соавтор музыки.

Впервые АЖ начал подумывать о гитаре весной 1998 года, когда друг позвал его с собой в музыкальный магазин «Аккорд» на м. Савёловская. В то время Андрей, по его словам, «понятия не имел, зачем у гитары струны, и почему некоторые гитары имели длинные грифы, а некоторые - короткие». Любопытно, что предметом желания Жаркова на тот момент была бас-гитара, однако первым его приобретением стала все же шестиструнная «классика» производства КНР, стоившая ровно 600 рублей (в то время $ стоил 6 рублей).

В марте 2000 года Андрей Жарков явился на первую свою репетицию с РВ с гитарой «настолько древней, что звука там не было никакого, куплена она была с моим братом на двоих… Б/Ушная». «Колоритный персонаж, он сидел себе в назначенное время на станции метро Нагатинская, не подавая никаких признаков того, что это ОН приехал «на стрелку», и это ОН музыкант. Так и сидел бы себе, наверное, если бы мы, уже встретившиеся перед репетицией, не заметили его, тихого, на скамеечке, с гитарным чехлом», - вспоминает первую встречу Алексей Кольчугин. По словам самого Жаркова, «на момент прихода в группу я ни хрена не умел играть толком на гитаре! Разве что в одной октаве, да и то – пентатонику…». Мощным стимулом для развития игры, по его же признанию, послужил снисходительный комментарий по отношению к его технике исполнения партий соло присутствовавшего на репетиции РВ нашего знакомого гитариста Артура (на тот момент - группы «Экзарх», «28 Панфиловцев»)...

На первом этапе творческой деятельности «Разнузданных» практически все соло игрались Андреем, однако далеко не все из них обрели законченную форму и укрепились как постоянные. Одной из типичных черт Жаркова в то время было непостоянство в мелодических рисунках, импровизация, придумывание соло "на ходу". Эта же черта характера сказывалась и на инструментах: практически на каждом концерте гитары менялись. Андрей объясняет ситуацию просто: «Многие, наверное, недоумевали: как же так, он на каждом концерте играет на разных гитарах… мол у него денег немеряно… На самом деле, все было наоборот: просто у меня никогда не было денег, чтобы купить себе инструмент. То у одного своего знакомого брал гитару, то у другого…»

Непостоянство Жаркова проявилось и в работе с другими музыкантами: обладая большим потенциалом, он никак не мог до конца сработаться с группой. Несколько раз уходил - и возвращался вновь. Самый длительный период отсутствия Жаркова в группе пришелся на 2004 год, когда вместе с еще одним бывшим гитаристом РВ, Кириллом Елисеевым, Андрей играл в группе «Ред Ганз». Похожая картина была и там: уходы, возвращения, проблемы с работой в коллективе. Любопытно, что и брат Андрея – Сергей, так же игравший одно время в «Ред Ганз», - привлекался РВ для разовых участий в концертах в качестве басиста и гитариста.

Летом 2007 года Андрей Жарков в очередной раз возвращается в РВ: вместе с ним, АК и Алексеем Колегаевым, «Разнузданные» делают последние демо-записи к Альбому. Осенью Жарков участвует в записи сингла «Ветер в Голове» (прописывает в нем две партии соло), но уже тогда становится ясно, что ему трудно соответствовать уровню и методам работы Алексея Данилова и Давида Тодуа, которые были продюсерами и основными аранжировщиками сингла (а впоследствии – и Альбома). По результатам этой нервной и непростой сессии звукозаписи было принято решение о неучастии Жаркова в записи Альбома. Вначале мы договорились о том, что Андрей займется работой над материалом для второго Альбома – однако, выдав за несколько месяцев всего пару музыкальных идей (достаточно интересных по задумке – надо отдать ему должное, но совершенно не законченных), летом 2008 года Андрей снова принимает решение расстаться с музыкой.

Как бы то ни было, побывав с РВ на многих гастролях, поучаствовав во многих важных мероприятиях и прописав свои партии для всех ранних студийных работ РВ, Андрей Жарков оставил свой след в истории группы – и в истории Альбома «Взгляд на Солнце». Записанные не им, в заметно доработанном виде, но все же остались от него в финальных миксах: мелодический рисунок соло "Вышел за Околицу", идея бриджа в "Не в Меру", базовые задумки к первым куплетам в "Струнах", первое соло "Без Тебя", вступление к "Город Готов", базовый рифф обновленной версии "РВ"... И некая энергетика. Ибо многие из этих песен прошли свой путь к слушателю при его участии.

Страничка Андрея Жаркова на сайте Разнузданные Волей - http://raznuzdan.ru/?src=zharkov

Презентация альбома: другие участники. Солнце Лауры

Tue, 17 Nov 2009 12:32:21 GMT

Продолжаем рассказывать о группах, которые примут участие в презентации альбома "Взгляд на Солнце" 20 ноября в клубе "Палитра". На очереди – группа «Солнце Лауры».

С группой «Солнце Лауры» я впервые познакомился перед презентацией альбома группы АНКЛАВ «Горло Бредит Бритвою» - на этом сборном концерте мы также презентовали свой сингл «Ветер в Голове». Наше знакомство поначалу было несколько омрачено предконцертной сумятицей из-за определения порядка выступления групп (что нередко случается на сборных концертах). Плюс к этому – непосредственно во время выступления «Солнце Лауры» у меня возникла серьезная причина для нервотрепки: мне позвонили Давид с Даниловым и сказали, что их по дороге в клуб задержала милиция, а нам предстояло выступать следующими! Все это, вероятно, наложило свой отпечаток на мое восприятие музыки «Солнце Лауры» на том концерте: по большому счету, она меня не впечатлила.

Однако, когда я, уже позже, нашел их записи в Интернете (в частности, на портале last.fm), мой взгляд на группу кардинально поменялся. Песня «Мост» меня очень впечатлила! Кстати, в официальной истории группы сказано, что ««Мост» - одна из самых главных песен «Солнце Лауры», целая психоделическая опера продолжительностью 11 минут, с участием скрипачки из консерватории, оперной певицы, 3х соло гитаристов. Толчком к написанию послужило наводнение на Северном Кавказе. Песня о «мосте» между людьми». Да и последний макси-сингл «Хочется Жить» я прослушал не единожды и с удовольствием: смесь «психоделики», инди, философичности ГО и Сплина (!) плюс качественное исполнение и приличная запись оставили очень приятное впечатление. Учитывая достаточно разнообразный и нестандартный с точки зрения стилистики состав групп-участников нашей презентации (грандж/альтернатива, электроника/психоделика/эмбиент/фолк и прогрессив/классик/русский рок), и при этом - наличие достаточно серьезной смысловой нагрузки в материале всех команд, добавить в эту смесь еще и весьма своеобразных «Солнце Лауры» было для меня самой собой разумеющимся :).

Группу «Солнце Лауры» собрали весной 2004 года вокалист и автор песен Димка Сиди_бу Синдицкий и Денис Зарубин, ученик легендарного российского гитариста Мэй Лиана. Группа активно выступает c концертами в Москве, периодически гастролируя в разных городах России от ближнего Подмосковья до Пятигорска и Брянска. Весной 2005-го в эфире Радио Культура, «Специального Радио», интернет радио «101» появляются первые студийные записи группы. Песня «Последний День Лета» занимает 2-е место в чарте «Специального Радио». Осень 2005-го при поддержки музыкального портала music.km.ru выходит промо-миниальбом «Последнее Танго в Париже». Его радио премьера состоялась 2 декабря в прямом эфире «Радио Культура». В 2006 выходит Интернет-сингл «Мост», в 2009 - макси-сингл «Хочется Жить». Осенью 2007 года «Солнце Лауры» преступили к записи дебютного полноценного альбома коллектива, который, как ожидается, выйдет в конце 2009 – начале 2010 года.

По словам лидера группы Димки Сиди_бу, «Солнце Лауры» «не принадлежит ни к одному из общепринятых направлений, тусовок и т.д. Для нас - это не спорт и не политика, а, в первую очередь, состояние души, наркотик, который сильнее любых наркотиков вместе взятых. Это "жизнь похожая на сон". "Солнце Лауры" - это просто 4 человека, которым есть что сказать, которые играют свою любимую музыку, делают это в свое удовольствие, а также на радость тем, кто испытывает похожие чувства и эмоции. "Солнце Лауры" - это песни "мечтателей" из фильма Бернардо Бертолуччи, это рок в его исконном смысле, эмоциональная живая музыка с элементами гранжа, психоделии и настоящей поэзией в текстах песен».

В преддверии выхода дебютного альбома группы журнал «Наш Неформат» взял интервью у лидера группы Димки Сиди_бу Синдицкого: «Это можно назвать как угодно: психоделический рок, непсиходелический. Если исходить из определения психоделической музыки, то, конечно, мы ему соответствуем. По большому счёту, это всё неважно, потому что сейчас идёт процесс размытия направлений. Все эти понятия не соответствуют тому, чем они являлись. Поэтому говорить о том, что мы играем в каком-то определённом стиле, нельзя. Скорее, есть в этом мире люди, близкие по мироощущению. У нас на готовящемся альбоме есть даже такая песня, называется "Нам По Пути". Не знаю, как правильно их назвать. Еще лет в 15 у меня было такое стихотворение: "Мы - мечтатели, мы все заброшены на этой земле... словно миражи соляных озер...", а потом я увидел фильм "Мечтатели" Бернардо Бертолуччи и был поражен, насколько совпало это по ощущениям. Т.е. мы всегда были теми, кто сознательно отказывается жить по правилам: не носили малиновые пиджаки в школе в 90-х и т.д. Как у NEW ORDER в моей любимой песне: "I don't wanna be, like other people are". Мы ищем таких же, и посредством музыки СОЛНЦЕ ЛАУРЫ в том числе». Целиком прочитать интервью, помогающее, по словам Димы, лучше понять философию группы, можно здесь: http://www.nneformat.ru/texts/?id=5543

Адрес официального сайта группы: http://www.solncelaury.ru/
«Солнце Лауры» В контакте: http://vkontakte.ru/club391205.
Послушать музыку группы можно, скачав макси-сингл «Хочется Жить»: http://depositfiles.com/ru/files/ohsv7nx2f

''Взгляд на Солнце'' в лицах: Алексей Колегаев

Mon, 16 Nov 2009 09:28:21 GMT

Продолжим рассказ о музыкантах, работавших над "Взглядом на Солнце". На очереди – Алексей Колегаев, басист Разнузданных Волей.

Алексей Колегаев впервые всерьез заинтересовался музыкой в 9-ом классе, тогда же впервые взял в руки, как он сам говорит, «некое подобие баса», до этого попробовав играть на «пивных кружках, и немного – на барабанах». До прихода в «Разнузданные Волей» успел поиграть в нескольких альтернативных группах («Диатрима», «Грибоедов Кокс») – собственно, именно тяжелая альтернативная музыка и была его специализацией. Наиболее серьезным проектом, в котором Алексей принял участие, был Portal-Z (angry-metal) – группа, ориентировавшаяся на команды типа Pantera. С ними Алексей съездил на фестиваль MHM-2005 (Metal Heads Mission) в Евпаторию и поучаствовал в записи демо в 2006 году.

Я познакомился с Алексеем весной 2003 года, на Тверском бульваре, в прохладную и слякотную погоду. Это случилось после одного из сборных концертов ФРИ в Литинституте, на котором мы с нашим тогдашним басистом, Андреем Яковлевым -«Малым», присутствовали в качестве слушателей. Леха сразу представился нам басистом, причем группы у него тогда не было – и с этого момента началась непрерывная череда шуток на тему того, что ему необходимо переучиться на барабанщика: мол, басист-то у нас есть, а вот с барабанщиком - проблемы...

Шутки эти закончились в 2005 году, когда «Малой» по личным причинам был вынужден покинуть группу – я сразу обратился к Колегаеву, однако он на тот момент был занят в стремительно развивавшемся Portal-Z. Нам пришлось искать другого басиста, им стал Андрей Жестков. Однако через год Portal-Z временно прекратил существование – и мы, недовольные недисциплинированностью Жесткова, снова обратились к Лехе с предложением играть в РВ. В тот момент нам предстоял визит с концертом в Питер – менять басиста перед самой поездкой мы не стали, но еще до нее Жарков начал в индивидуальном порядке заниматься с Лехой, после чего дал свой вердикт: «он нам нужен». Осенью 2006 года мы сыграли свои первые концерты с Колегаевым в составе.

Это был сложный период для «Разнузданных». На барабанах у нас тогда был Женя Кришталь (он же – Столяр), и если с Жестковым они представляли достаточно сыгранный дуэт, то с Колегаевым им так и не удалось найти взаимопонимание. Совершенно разное видение музыки, плюс плохая совместимость в чисто человеческом плане – все это сказалось на качестве игры, хотя по отдельности каждый из них был достоин внимания. Кроме того, в группе вообще дела шли неважно: мы успели дать два достаточно средних концерта и прописали в студии барабаны к Альбому (которые так и не были использованы впоследствии) – после чего группа затрещала по швам. Справедливости ради надо заметить, что перспектив у того состава не было, но ситуация была не из приятных. Я решил начать все заново – благо, еще до окончательного развала группы ко мне обратился уже пробовавший себя в составе РВ Кирилл Елисеев. Мы начали проводить «кастинг», по результатам которого из старого состава в группе остался только Леха (Жарков и клавишница Марина ушли сами, а со всеми остальными мы решили расстаться).

В течении весны 2007 мы готовили новые аранжировки Альбома, летом-осенью – прописывали демо (уже без Кирилла, но с вернувшимся в состав Жарковым). Все это время Леха достаточно активно участвовал в работе над материалом, многие его партии легли в основу окончательных аранжировок. Но в полной мере, пожалуй, Алексей проявил себя в первой половине 2009 года, когда мы взялись за работу над перспективным материалом: именно здесь в полной мере раскрылась его «креативность» и способность самостоятельно писать аранжировки: еще бы, ведь дело дошло до «тяжелого» материала! Летом 2009 года Алексей также вошел в состав «Фронт Радикального Искусства & Shiva’s Disco» и принял участие в работе над его дебютным альбомом.

Страничка Алексея Колегаева на сайте Разнузданные Волей - http://raznuzdan.ru/?src=kolegaev

Взгляд на Солнце: путь лирического героя к слушателю. «Ветер в голове», последний шаг к Альбому

Sun, 15 Nov 2009 12:12:23 GMT

Продолжаю серию небольших публикаций об истории создания Альбома. Весь список – по тегу http://kolchugin.livejournal.com/tag/История+ВНС.

Летом 2007 года Разнузданные Волей в составе: Алексей Кольчугин (вокал, гитара), Андрей Жарков (гитара) и Алексей Колегаев (бас) своими силами прописали демо-версии практически всех композиций Альбома. Именно этот материал стал базовым для его окончательной аранжировки и последующей записи. Многие риффы, ходы и идеи были заложены в процессе этой работы, которая осуществлялась, в основном, на наших домашних компьютерах.

Тогда же, летом 2007-го, я познакомился с клавишником Алексеем Даниловым – он заинтересовался нашим материалом и предложил свои услуги. Вначале речь шла только о написании клавишных партий и их записи на студии, однако после того, как Алексей предложил свой вариант аранжировки «Ветра в Голове», стало ясно, что этим его участие в Альбоме не ограничится. Любопытно, что первую версию переаранжированного Даниловым «Ветра» (основное отличие новой аранжировки состояло в более взрослом, «западном» звучании и в наличие клавишного соло, «бриджа» после третьего куплета) Жарков и Колегаев вначале не приняли. Я же, прослушав трек несколько раз, отложил свой вердикт на следующий день. И, прослушав еще, понял: это – тот путь, которым нам следует идти. Ведь изначально при общении с Алексеем мы оговаривали нюансы звучания будущего альбома, и в этих разговорах и мной, и им, многократно произносилось два ключевых словосочетания: «арт-рок» и «русскоязычная музыка». Мы взяли курс на соединение этих понятий. По сути, именно с этого начался новый этап в работе группы…

Алексей Данилов был не единственным автором новой версии «Ветра в Голове»: работу над треком он вел со своим тогдашним соратником по музыкальной стезе, вокалистом и гитаристом Давидом Тодуа. Вместе они провели серьезную проработку материала для Альбома, «промежуточный итог» которой был подведен на сингле «Ветер в Голове» (самый конец 2007). Этот диск охарактеризовался не только качественно новым «про-арт-роковым» звучанием группы, но и наличием в нем «аранжированного стиха» - композиции из «виртуальной» программы «Музыка Стихов», а также ремикса на заглавную композицию. С момента презентации сингла 16 декабря 2007 года официально начался почти годовой марафон записи и сведения Альбома…

Презентация альбома: другие участники. Фронт Радикального Искусства

Sat, 14 Nov 2009 19:09:45 GMT

Продолжаем рассказывать о группах, которые примут участие в презентации альбома "Взгляд на Солнце" 20 ноября в клубе "Палитра". На очереди – Фронт Радикального Искусства.

Творческое объединение Фронт Радикального Искусства (от лат. «radix» – «корень») было основано в январе 1999-го года. Состав Ф.Р.И. с самого начала представлял собой плавно меняющееся число авторов (литераторов, музыкантов, художников, фотографов) + не поддающееся учету число талантливо сочувствующих друзей. Лидер Ф.Р.И. Михаил Красавин так характеризует начальный период сообщества: «Поэзия Ф.Р.И. в ту пору – довольно-таки загадочное «варево старушки Гингемы», составленное из неофутуристического экспериментирования, гимназической достоевщины, заигрывания с политэкстремизмом всех стилей и направлений и пост-подросткового идеализма, бескрайнего, как Сибирь».

Впервые с Фронтом Радикального Искусства я познакомился на их квартирном концерте в августе 2002 года, «квартирник» этот проходил дома у лидера Фронта – Михаила Красавина (кстати, пригласил меня туда все тот же Егор Махоркин). Участвовали в этом «квартирнике», как мне сейчас помнится, кроме самого хозяина, Евгений Багдасаров и Дмитрий Свистунов, а также – вращавшаяся тогда «на орбите Фронта» небезызвестная Алиса Апрелева. Вдумчивая, театрализованная манера чтения авторов ФРИ и очень высокий уровень текстов сразу заинтересовали меня. Помню, после того концерта, уже на улице, я общался с МК и говорил ему о том, что для подобной поэзии нужна музыкальная основа, нужно сопровождать чтение звуковыми эффектами и даже полноценно аранжированными композициями, интегрированными с текстом. Как показало время, наше видение поэтических выступлений было весьма схожим...

Свою концепцию мне удалось продемонстрировать уже в октябре того же года, когда мы с Юлей Смирновой, тогдашней клавишницей РВ, выступили на организованном ФРИ фестивале в честь открытия клуба «Цитадель». Вообще, период «Цитадели» - недолгий, но очень яркий, достоин отдельного рассказа: в этом периоде было запечатлен определенный фрагмент жизни московского андеграунда вообще, в атмосфере этого клуба переплелись самые разные стили, течения и авторы... Именно на открытии Цитадели мне подарили первый сборник стихов Фронта - "Ludibrium" (2001 г.). Так вот, мы с Юлей, представляя Разнузданных Волей нашим скромным полуакустическим составом, продемонстрировал тогда в «Цитадели» два полноценно аранжированных текста, положивших начало моей программе «Музыка Стихов» (которая, собственно, крайне медленно, но все же верно, реализуется и по сей день). Кроме этого, мы сыграли там пару песен, сделанных в стиле «под акустическую гитару с процессором и синтезатором». Подобных экспериментов у нас было множество, но этот – пожалуй, был самый удачным и положительно-новаторским для нас. Авторы ФРИ тогда, помню, обратили внимание на нашу программу... И мы стали плотно сотрудничать. Любопытно, что Красавин заинтересовался моим творчеством отнюдь не благодаря песенному репертуару, и даже не благодаря тем стихам, которые я уже тогда читал на «электрических» концертах – а как раз благодаря моим так называемым «авангардным» произведениям.

Весной 2003 года Фронт издает вторую книгу, на презентации которой в Литинституте присутствовали мы с Андреем Яковлевым, нашим тогдашним басистом. Для меня это было незабываемое впечатление: очень сильное поэтическое ПРЕДСТАВЛЕНИЕ, четко срежиссированное и проработанное, магия текста и магия театра. Именно к этому я всегда стремился сам! Оставалось только добавить к этому магию музыки... Кстати, после другого выступления ФРИ в Литинституте мы познакомились с нашим нынешним басистом – Алексеем Колегаевым, который также присутствовал на том вечере.

В 2004 году ФРИ арендует постоянное помещение на Красных Воротах, которое получает название «Колыбель Космонавтики» - в нем регулярно проходят творческие вечера и концерты. «Колыбель» на тот момент стала одним из самых посещаемых мест московского поэтического и музыкального андеграунда. РВ в различных составах выступали в «КК» неоднократно, есть достаточно любопытные, по моему мнению, видео-записи с наших полуакустических выступлений. С 2005 года ФРИ начинает организовывать большие музыкально-поэтические фестивали в Центральном Доме Работников Искусств (ЦДРИ). Начиная с этих фестивалей, я стал периодически участвовать в представлениях Фронта в качестве автора и декламатора, а на одном из фестивалей в ЦДРИ в составе ФРИ отыграл басист РВ Андрей Яковлев («Малой»). В мае 2005 года я пригласил ФРИ поучаствовать в праздновании пятилетия РВ. В 2006 акция повторилась - на сей раз, на презентации нашего диска «Ветви и Молнии». Не скажу, что Фронт был тепло принят публикой – многие его просто не поняли. Но потенциал ФРИ как музыкально-поэтического объединения, которое может участвовать в больших концертах, был для меня несомненен.

В 2006 году «Колыбель Космонавтики» закрывается, но Фронт регулярно участвует в различных поэтических фестивалях, в организации некоторых из них принимая непосредственное участие (в частности, теперь уже традиционный фестиваль «Акупунктура», проводящийся с 2007 года, был организован и до сих пор проводится при поддержке ФРИ).

Что касается музыкальной составляющей деятельности ФРИ - экспериментировать с музыкальным оформлением поэтических концертов, по словам Красавина, Фронт начинает еще в 2002-м году, записав live-версии нескольких композиций с участием все той же Алисы Апрелевой (вокал, гитара) и перкуссиониста Владимира Никритина. «Лет пять проект существует в импровизационно-акустическом формате. Музыканты, сотрудничающие с Ф.Р.И., время от времени знакомятся друг с другом на сцене. Наконец, в 2006-м постоянный участник проекта Илья Кельт изрекает сакраментальное: «А не поиграть ли нам что-нибудь… танцевальное?». С этого момента формат выступлений Фронта – электронно-акустический перфоманс».

Осенью 2008 года я вошел в состав Фронта уже как полноценный участник – в качестве автора, декламатора и музыканта. В составе ФРИ я выступаю на литературном фестивале «Литератерра» в Нижнем Новгороде, а с весны 2009 года мы начинаем готовить электрическую программу – уже с участием гитары. Летом к ФРИ присоединяется и басист РВ Алексей Колегаев. О моем участии в поэтических концертах с ФРИ за поледнее время можно почитать по ссылке.

На данный момент проект, задуманный в конце 90-х как литературное объединение, по словам Михаила Красавина, «постепенно мутировал в музыкально-поэтическую формацию («Фронт Радикального Искусства & Shiva's Disco»), заплутавшую меж индустриальным кабаре и алхимическим декамероном, где энигматическая лирика, перенасыщенная аллюзиями (от герметических штудий до барокко, от позднего сюра до Эволы и Генона), соединилась с депрессивно-танцевальным электронным саундом, элементами дарк-фолка, нойза, минимализма, этники». Кроме вышеуказанных книг, объединением были изданы аудио-сборники, объединившие в себе фрагменты "живых" выступлений поэтов и музыкантов Ф.Р.И. В данный момент заканчивается работа над первым полноценным студийным альбомом группы, который планируется выпустить в конце 2009 – начале 2010 года. В нем принял участие и ваш Непокорный.

ОФИЦИАЛЬНЫЕ ИЗДАНИЯ:
«Ludibrium» (сборник стихотворений; изд-во «Liber Pater», 2000-й г.) – в настоящее время не распространяется
«Deus Est Machina» (сборник стихотворений; изд-во «Liber Pater», 2003-й г.) – в настоящее время не распространяется

«Live 2000-2005» (МР3-архив, акустические концертные записи)
«Путь Киновари» (single, студийная запись в электронно-акустическом формате)

ССЫЛКИ:
Демо-подборка: http://literaterra.ru/autors/autors_moscow/front/

Демо-записи Ф.Р.И.: http://www.realmusic.ru/frontradix/

Сайт (устаревший): http://www.niifiga.mumidol.ru/radix/

ЖЖ-сообщество: http://community.livejournal.com/front_radix/

В контакте: http://vkontakte.ru/club4065627

"Взгляд на Солнце" в лицах: Давид Тодуа

Fri, 13 Nov 2009 11:43:20 GMT

Продолжим рассказ о музыкантах, работавших над "Взглядом на Солнце". На очереди - Давид Тодуа, "вторая музыкальная движущая сила" Альбома.

С Давидом мы познакомились через Алексея Данилова – все в том же 2007 году, перед началом работы над синглом «Ветер в Голове». Уже тогда мы решили, что мне необходимо подтянуть вокал – и Давид согласился взять на себя труд по моему обучению. По сути, уроки вокала, работа над новыми аранжировками наших песен и их последующая запись – все это слилось в единый непрерывный процесс, начавшийся где-то в сентябре и закончившийся только через год, после записи финальных вокальных партий для альбома.

Важность участия в работе над «Взглядом на Солнце» Давида так же трудно переоценить. Им написаны новые аранжировки к песням «Не в Меру», «Разнузданные Волей», «Эй, Друг!», он принял участие и в большинстве других композиций Альбома – не только как гитарист, но и как вокалист: на пару с Даниловым они сочинили несколько интересных партий бэк-вокала, наиболее яркой из которых я считаю вокализ после третьего куплета в «Без тебя». Вместе с Алексеем Даниловым Давид участвовал практически во всем процессе записи Альбома, частично сводил композиции.

Давид родился в Сухуми. С детства занимался классической гитарой, ещё в школе организовал собственную рок-группу. После отъезда из родного города жил на Украине, потом в Сибири, где учился в Кемеровском Государственном университете на юридическом факультете. Представляя свой университет, Давид занял призовое место на фестивале "Всероссийская Студенческая Весна" в Самаре, а радиостанция "Европа Плюс Кемерово" выпустила его сольный альбом с собственными песнями. Давид начал успешно гастролировать с сольной программой. Окончив юридический факультет КемГУ, грузин по происхождению, украинец по гражданству и россиянин по сути, Давид отправился покорять Москву. Будучи автором и исполнителем, он долгое время пытался заинтересовать своими песнями ряд звукозаписывающих студий, однако признания не получил. В рамках телепроекта "Народный артист" Давид, тем не менее, добился некоторого успеха и был замечен в составе финальной 50-ки.

Оказавшись в Москве по приглашению программы "Народный Артист", Давид решил попробовать свои силы в кастинге к мьюзиклу "We Will Rock You" и удача улыбнулась ему: в этой масштабной постановке Давиду досталась, пожалуй, самая значительная роль - роль легендарного Фредди Меркури, скончавшегося от СПИДа в 1991 году. Российская премьера рок-шоу состоялась 17 октября 2004 года в Театре эстрады. Продюсерами этого проекта выступили участники группы "Queen" - гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор, а также известный актер Роберт де Ниро. Причем Мэй и Тейлор лично участвовали в отборе актеров - именно они утвердили Давида на главную роль мьюзикла.

В настоящее время Давид является художественным руководителем и солистом группы The Bohemians, представляющей собой уникальный музыкальный проект, созданный усилиями российского фан-клуба «Queen» и самого Давида. Многие участники группы прошли жесткий кастинг в процессе постановки мюзикла «We Will Rock You» - и после его закрытия продолжили свою деятельность в «The Bohemians». За несколько лет плодотворной музыкальной деятельности коллектив дал несколько десятков концертов на наиболее престижных клубных площадках Москвы, зарекомендовав себя как профессиональная команда, с легкостью повторяющая самые сложные рифы гитары Брайана Мэя и вокальные партии Фредди Меркьюри, и в то же время привносящая в музыкальные композиции собственные оригинальные элементы. В 2009 году, буквально накануне "Фестиваля QUEEN в Москве", лидер The Bohemians Давид Тодуа стал лауреатом Джазового фестиваля «Фестос 2009».

На данный момент свою музыкальную деятельность в The Bohemians и сотрудничество с Разнузданными Волей Давид сочетает с продюсерской работой в созданном им совместно с компаньонами продюсерском центре «Hitboxmusic», постепенно набирающем популярность как у молодых, так и у известных исполнителей.

Страничка Давида Тодуа на сайте Разнузданные Волей - http://raznuzdan.ru/?src=david

Премьера песни «Ближе к весне» на портале KM.РУ

Thu, 12 Nov 2009 19:08:20 GMT

Московская группа «Разнузданные волей» выпускает свой новый альбом «Взгляд на Солнце». Презентация пластинки состоится 20 ноября в новом клубе «Палитра» на Берсеневской набережной (территория завода «Красный Октябрь»). Но уже сейчас вы можете абсолютно безвозмездно скачать и оценить одну из самых ярких песен диска, которая называется «Ближе к весне».

Об истории создания этой композиции порталу Музыка KM.Ru рассказал лидер «Разнузданных волей» Алексей Кольчугин:

«Песня была написана в начале 1998 года, натурально в период "Ближе к весне, в конце февраля". Обычно на границе февраля и марта, после метелей и холодов, наступают такие дни, когда предчувствие весны вдруг усиливается, начинает выглядывать солнышко, намеки какие-то на тепло появляются... Эти периоды, как правило, нестабильны - все равно еще возвращаются и холода, и снега, но ощущение БЛИЗОСТИ ВЕСНЫ уже не проходит. Это переворот такой в восприятии окружающего, у меня он всегда происходит достаточно ощутимо».

Прочитать целиком анонс композиции на портале КМ.РУ и прослушать ее вы можете здесь.

P.S. В ближайшее время мы выложим композицию "Ближе к Весне" на нашем сайте и на страничках нашей группы на различных интернет-порталах.

Взгляд на Солнце: путь лирического героя к слушателю. Работа в «Электричестве»

Thu, 12 Nov 2009 09:51:31 GMT

Продолжаю серию небольших публикаций об истории создания Альбома. Весь список – по тегу http://kolchugin.livejournal.com/tag/История+ВНС.

Первые робкие попытки создать какие-то условные аранжировки песен с Альбома можно отнести к 1998 году – тогда в паре с Димой Мажириным мы организовали некое подобие дуэта (любопытно, что параллельно существовал еще один дуэт – группа 28 Панфиловцев, состоявшая на тот момент из Славы Горбулина и Миши Новикова. С ними мы даже давали «подъездные» концерты). Сколь ни брутальна была та «подъездная эпоха», но от нее в Альбом перекочевало-таки соло Димы Мажирина к песне «Ближе к Весне».

А первые «электрические» аранжировки к песням из программы были сделаны только в начале 2001 года – на тот момент группа существовала уже год, но мы предпочитали работать с более «тяжелым» и «жестким» материалом. Первая попытка полностью аранжировать и записать Альбом относится к 2002 году – на тот момент в электричестве были обкатаны практически все песни из программы и проведена пробная запись барабанов к нескольким композициям. Серьезного качества от тех записей мы добиться не смогли, однако впоследствии эти барабанные дорожки были-таки использовали для демо-записей, вошедших в сборник демо-материала «Пробы Пера» (его даже можно найти где-то в Интернете), а треки «Взгляд на Солнце» и «Город Готов» даже вошли в официальный сборник «Ветви и Молнии» (2006).

После некоторого перерыва, вызванного поиском нового состава, а также – возвращением к «тяжелому» материалу, в 2005 году была предпринята вторая попытка записать Альбом. На тот момент у нас подобрался достаточно сильный состав, большинство композиций зазвучало интереснее и ярче – и мы с Василием Горшковым (ныне – барабанщик «Акадо») засели в студию в ДК Внуково, где тогда работал небезызвестный звукорежиссер Сергей Блинов. Удалось записать несколько композиций из разных программ, большинство из которых получились достаточно качественными и «пробивными», но целиком программа прописана не была – и полученную запись снова удалось реализовать лишь в формате демо («Ветер в Голове-2006»). Объективности ради стоит заметить, что Горшков все-таки специализировался на тяжелом материале, и записи для второй программы, сделанные им, были интереснее и актуальнее (кстати, запись с нами была вообще первой студийной работой для Васи).

В 2006 году группа начала работать с барабанщиком Евгением Кокотовым (он же «Кришталь» - Кеды, Ветер воды, Ретрием, Кувалда, Hunters). Материал Альбома сделал свой первый робкий шаг к «прогрессиву», музыка стала более разнообразной. Осенью в студии на Павелецкой барабанные партии к Альбому были прописаны целиком (!), однако, когда дело дошло до записи баса, стало ясно, что в таком виде нас материал уже не удовлетворяет (вот ведь зануды, да?) – и было принято решение серьезно пересмотреть аранжировки. Первым свой вклад в обновленное звучание группы внес Кирилл Елисеев, до этого уже многократно светившийся в РВ на концертах: его рифф во «Взгляде на Солнце» положил начало движению Альбома в сторону «русского арт-рока». По ряду причин Кирилл не задержался в составе надолго, но группа продолжила выбранное направление.

Продолжение следует…

Презентация альбома: другие участники. Анклав

Wed, 11 Nov 2009 15:19:23 GMT

А теперь - серия информационных постов о других группах, которые примут участие в презентации альбома "Взгляд на Солнце" 20 ноября в клубе "Палитра". Начнем с наших самых давних соратников - с группы АНКЛАВ.

С ребятами из Анклава я познакомился в феврале 2001 года, на первом совместном концерте так называемой "рок-коммуны". Собственно, общение наше, в основном, шло с двумя идеологами и "фронт-менами" группы - братьями Егором и Колей. Постепенно мы открывали, что нас связывает не только музыка: например, Николай участвовал в организации творческого объединения "Искусство Направленного Времени", которое должно было объединять творческих личностей из различных сфер искусства: художников, поэтов, музыкантов. С Егором мы неоднократно обсуждали вектор нашего музыкального развития исходя из различных философских вопросов...

Начиная с 2001 года совместно с группой АНКЛАВ мы провели множество концертов, в том числе - и в других городах. Наиболее значимыми (и знаковыми) из этих концертов я считаю "Че-фест'2004", выступление на презентации книги Джима Моррисона "Последний Проклятый Поэт" издательства "Ультра.Культура" (которым руководил тогда ныне покойный Илья Кормильцев), АНТИКАПИТАЛИЗМ-2004, празднование пятилетия группы "Разнузданные Волей" в клубе Б2 15.05.2005, презентацию нашего первого официального диска "Ветви и Молнии" там же в 2006 году, участие в питерском "Антисаммите" и, наконец, совместную презентацию наших дисков 16.12.2007 в "Табула Раса": альбома группы АНКЛАВ "Горло Бредит Бритвою" и нашего сингла "Ветер в Голове". Иными словами, у наших групп большая совместная история - и она продолжается.

Официальная история группы АНКЛАВ такова: возникнув еще в 90-е годы прошлого столетия, активную концертную деятельность на российской андеграунд-сцене коллектив начал с 2001 года. За это время АНКЛАВ сумел выработать свой ни на что не похожий стиль и привлечь к себе внимание достаточно широкой и разнообразной аудитории. Помимо активной концертной деятельности (c 2003 года группа АНКЛАВ активно выступала на разных площадках центральной России и ближнего зарубежья в таких городах, как Владимир, Брянск, Тверь, Вологда, Санкт-Петербург, Воронеж, Тутаев, Обнинск, Ярославль, Орёл, Минск (Белоруссия)), группа достаточно регулярно работала над записями своих песен. Отдельные треки постоянно входили в самые разнообразные сборники, начиная с «Anti-rock Collection» инди-лейбла «Anti-rock Records» и заканчивая промо-изданиями «Special Radio» (продюсируемого Сергеем Летовым), лейбла «Бомба Питер», журнала FUZZ. Песни группы звучали в передачах «Нашего Радио», радио «Резонанс», «Народного радио», интернет-радио «Special Radio» и… радио «Культура»!!

Летом 2006 года был выпущен промо-сингл «Страшно не умереть», в который вошли четыре трэка записанные для альбома «ГОРЛО БРЕДИТ БРИТВОЮ» и пересведённые Висом Виталисом (ex-SIXTYNINE) для этого издания. Также на песню «Страшно не умереть» было снято концептуальное видео: клип с участием Яны Кулагиной и Алексея Подольского («Пыль», «Мышь, мальчик Кай и снежная королева» и др.) получил массу положительных отзывов от слушателей и независимой прессы.

2007 году группа АНКЛАВ, наконец, выпустила своё экспериментальное концептуальное полотно «ГОРЛО БРЕДИТ БРИТВОЮ», - этот альбом был издан крупнейшим питерским лейблом «Бомба-Питер». Мистический образный ряд и язык альбома привлекли в ряды поклонников творчества группы готическую философствующую публику.

В настоящее время АНКЛАВ готовится к записи самого свежего и интересного своего материала, опять-таки собранного в тематическую повесть, названную «БОРЕЦ ПРОТИВ СВОЕГО ВРЕМЕНИ». Альбом обещает быть быстрым, тяжёлым и особенно актуальным по своему содержанию, сохраняя также традиционные мелодические начала и смысловую тайнопись, свойственную АНКЛАВу. Релиз запланирован на зиму 2010 года.

Нынешний состав группы:

Андрей Дух – бас
Алексей Петухов – ударные
Егор Махоркин – вокал, гитара
Марина Марабелла - клавишные
Николай Барабанов – вокал, гитара

ЖЖ-СООБЩЕСТВО - http://community.livejournal.com/anklav_band/
Сайт в Интернете - http://anklav.org

"Взгляд на Солнце" в лицах: Алексей Данилов

Tue, 10 Nov 2009 21:53:55 GMT

Пришло время рассказать о музыкантах, чей вклад работу над Альбомом нельзя не отметить. Первым из них по праву можно считать Алексея Данилова - талантливого клавишника, основного аранжировщика Альбома и его музыкального продюсера.

Алексей Данилов начал сотрудничать с «Разнузданными Волей» в переломный момент – летом 2007 года, в процессе поиска нового звучания группы. Вклад Данилова в нынешнее звучание РВ трудно переоценить: по сути, именно Алексей во многом сформировал облик сингла «Ветер в Голове» и альбома "Взгляд на Солнце".

До прихода в РВ Алексей Данилов имел большой послужной список. Еще во время учебы в музыкальном училище в Ташкенте (отдел Теории Музыки, композитор, музыковед) до отъезда в Москву Алексей успел поработать с большинством джазовых музыкантов, в том числе – в качестве штатного пианиста и клавишника играл в лучшем джазовом коллективе Ташкента – «Караван» под управлением саксофониста Булата Мустаева. Руководил собственным джаз-роковым коллективом «Современник». Оба коллектива участвовали в большинстве джазовых фестивалей, проводившихся в столице. Кроме того, плодотворно сотрудничал со многими известными исполнителями – этно-джазовой певицей Айсель Балич, поп-роковым певцом, лидером группы «АНОР» Кареном Гафурджановым, экс-участником легендарной группы «ЯЛЛА» Равшаном Закировым и другими.

В августе 2005 года Алексей Данилов приехал в Москву доучиваться в Университете, в филиал которого поступил в Ташкенте. Cотрудничал с группой The Bohemians (кавер-группа знаменитых Queen), Жанной Агузаровой, Юрием Антоновым, певицей Марой, группой «Сегодня в Мире» (ех-«Високосный год»), латиноамериканским коллективом «Сонора-латино» под руководством Боливийца Освальдо Хустиниано, Алексеем Титовым, и другими. Со второй половины 2007 года Алексей Данилов – участник творческого процесса и концертного состава группы «Разнузданные Волей».

Музыкальные вкусы Алексея, по его словам, разнообразны и охватывают большой диапазон жанров и стилистических течений. В него входит и классический британский рок (The Beatles, Queen, Deep Purple, Led Zeppelin), и самые яркие представители арт-рока (Pink Floyd, Manfred Mann’s Earthband), и традиционный джаз (Bill Evans, Oscar Peterson, Diana Krall), современный джаз, джаз-рок и фьюжн (Chick Corea, Herbie Hancock, Bob James, Keith Jarrett, Michael Brecker, Bob Berg, Eric Marienthal и др.), а также латиноамериканская (Michel Camilo, Paquito D’Rivera, Juan Pablo Torres, Al Jaerrau), электронная (Jean-Michel Jarre, Weather Report ) и этническая восточная музыка (Aziza Mustafa Zadeh и другие).

В 2007 году Данилов совместно с друзьями создаёт студию звукозаписи SynthMusic, главной отличительной чертой которой становится большой парк синтезаторов. В рамках этой студии, ориентированной на создание аранжировок, саунд-дизайн и саунд-продюсирование, была проведена большая часть работы над альбомом "Взгляд на Солнце". В процессе создания композиций было использовано несколько десятков уникальных старинных и современных синтезаторов, что дало возможность максимально приблизить звучание Разнузданных к традициям арт-рока, сохраняя при этом этнический посыл и индивидуальность.

Страничка Алексея Данилова на сайте Разнузданные Волей - http://www.raznuzdan.ru/?src=danilov

"Взгляд на Солнце": путь лирического героя к слушателю. Рождение программы

Mon, 09 Nov 2009 13:36:37 GMT

Продолжаю серию небольших публикаций об истории создания Альбома, начатую в посте http://kolchugin.livejournal.com/133332.html.

Итак, основная часть материала, который вошел в Альбом «Взгляд на Солнце», была впервые собрана в единую программу еще в 1998 году. Если быть очень щепетильным в поисках истоков этой программы – то можно сказать, что именно с этого материала вообще начался мой творческий путь, а именно - с идеи написания песни (и основного ее рефрена), давшей свое имя всему Альбому (1995 год). Кстати, в том варианте программа называлась так же, как и впоследствии группа (на тот момент название группы еще не было определено окончательно, да и самой группы де-факто не существовало – был лишь непостоянный дуэт) – «Разнузданные Волей». Этот текст я написал буквально «залпом» осенью 1997 года – и довольно-таки быстро написал для него простенькую, но динамичную музыку (скорее даже – исходный рифф).

Хронологический порядок появления некоторых других песен Альбома таков: достаточно наивную, но искреннюю и яростную «любовную балладу» «Без Тебя» я написал в 1996 году, тогда же появилась первая версия текста «Ветер в Голове» (музыка к этим композициям была написана где-то в период 1997-1998 гг.). Стих «Мой Город Моей Мечты» был написан осенью 1996 года - как помню – ха! – по дороге в институт, в голове. Записал на бумагу по памяти я его уже на лекции :). Следующей по хронологии стала песня «Эй, Друг!» - всего лишь вторая на тот момент по очередности написанная ЦЕЛИКОМ С МУЗЫКОЙ моя песня (начало 1997 г.). В тот период я начал постепенно осваивать гитару, и как только мне удалось расширить свой «сочинительский кругозор», были написаны практически все остальные песни - «потоком» - в период осень 1997 - лето 1998.

Таким образом, к осени 1998 года уже сложилась готовая программа (на самом деле – даже две, но не будем так сильно забегать вперед), которая и была впервые зафиксирована на пленке: в сентябре 1998 года я сделал акустическую запись на свой домашний бытовой кассетный магнитофон. Кому-то может быть интересно, что уже тогда я старался самым активным образом использовать все подручные эффекты: запись осуществлялась через мини-микшер, обладавший примитивными, но достаточно характерными «delay» и «chorus» (эта «коробочка эффектов» досталась мне на время от более «продвинутых» в то время 28 Панфиловцев – привет им!), а также делал небольшие наложения, используя второй «кассетник» магнитофона :). И уже тогда – правда, в несколько избыточном количестве – я записывал вместе с песнями декламируемые стихи, что впоследствии стало традицией практически на всех концертах и записях группы.

В общем, достаточно приличная часть Альбома – это совсем еще ранний, часто наивный, часто незрелый еще материал, который, однако, с годами «взрослел» и очищался от всевозможных несуразностей, постепенно набирая силу и вес. А о том, как происходило это «взросление» - расскажу в следующих постах…

Презентация альбома: анонс на КМ.РУ

Sun, 08 Nov 2009 10:24:59 GMT

http://music.km.ru/news.asp?id=3a1f9efc3b034c9db9ff2557fce10f83

Презентация альбома: баннер и ссылка

Sat, 07 Nov 2009 10:11:56 GMT

Итак, дорогие фрэнды, вот баннер мероприятия:

, а вот - ссылка на постоянную страничку мероприятия: http://www.raznuzdan.ru/?src=concert&id=173

КРОССПОСТИНГ КАТЕГОРИЧЕСКИ ПРИВЕТСТВУЕТСЯ!

«Взгляд на Солнце»: путь лирического героя к слушателю

Fri, 06 Nov 2009 14:00:30 GMT

Пора представить главного виновника концерта-презентации, который состоится 20 ноября в клубе «Палитра». Альбом, получивший название «Взгляд на Солнце» - не столько благодаря одноименной композиции, сколько из-за определенной концепции, заложенной в него – выходит на лейбле «А и Б Рекордз» и должен стать очередным рубежом в истории нашего коллектива. Основным художественным замыслом «Взгляда на Солнце» является отображение пути поиска лирическим героем самого себя через познание окружающего мира. Лирический герой проходит свой символический путь через образные ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЕ понятия, обозначающие как явления природы, так и предметно-философские категории: «Солнце - Мера - Околица - Струны - Весна - Ветер - Любовь - Город - Друг - Воля - Свет». Эпиграфом к альбому служит цитата из книги Генри Миллера: «Земля жива до самых своих сокровенных глубин; в центре она – солнце в образе распятого человека. В потаенных глубинах солнце истекает кровью на своем кресте. Солнце – это человек, пытающийся выйти к другому свету. От света к свету, от Голгофы к Голгофе. Песня земли...»

Достаточно оригинальное звучание Альбома, представляющее собой своеобразный синтез традиционного "русского рока" с про-западным "арт-прог-роком", было выбрано нами изначально: мы хотели сохранить некий «дух русского рока», но сделать аранжировки на качественно ином уровне. Можно сказать, что это звучание демонстрирует, что именно мы вкладываем в определение «прогрессивный русский рок» :).

Работа над Альбомом велась на протяжении всего 2008 года, но путь «Взгляда на Солнце» к слушателю был гораздо длиннее... Бо’льшая часть материала, вошедшего в Альбом, была написана мной еще в 1998 году – именно тогда появилась первая акустическая запись, отобразившая изначальную концепцию Альбома. В течении десяти лет (!) материал обкатывался на концертах, аранжировывался, переаранжировывался – и постепенно приближался к той форме, которую вы сможете услышать на диске. Отправной точкой для «Взгляда на Солнце» послужил сингл «Ветер в Голове» (2007) – именно в процессе работы над ним впервые было опробовано звучание, присущее «Взгляду на Солнце» (и так удивившее в то время слушателей нашей группы).

Если исходный материал Альбома – собственно, песни и стихи – написан мной, то «музыкальных родителей» у Альбома гораздо больше: в течении этих десяти лет свой вклад в его развитие внесли многие музыканты. И все же главную роль в создании «Взгляда на Солнце» как музыкального полотна сыграли двое: клавишник Алексей Данилов ("Мара", "Зетта", "The Bohemians" и др.), ставший саунд-продюсером и основным аранжировщиком Альбома (именно поэтому в звучании Альбома столь явно превалируют клавиши :)) и Давид Тодуа – вокалист известной кавер-группы "The Bohemians", прекрасно владеющий гитарой и ставший соаранжировщиком и второй «музыкальной движущей силой». Давид не только аранжировал несколько композиций с альбома, но и подготовил вместе с Алексеем Даниловым интересные партии бэк-вокала, которые невозможно не заметить на Альбоме.

В ближайшее время мы начнем выкладывать серию небольших публикаций об истории создания Альбома и о музыкантах, которые над ним работали. Как и планировалось ранее, будем выкладывать фотографии, некоторые композиции (или их "превью"), любопытные истории о том, как записывался Альбом и впечатления музыкантов от работы над ним. Публикации будут выкладываться в моем Живом Журнале и на страничке группы Разнузданные Волей на MySpace. Новости о серии публикаций будут дублироваться на нашем сайте. Следите за новостями!

Постоянная страничка Альбома «Взгляд на Солнце» на нашем сайте - http://raznuzdan.ru/index.php?src=vzglyad_na_solntse

НОВЫЙ АЛЬБОМ В НОВОМ КЛУБЕ: 20 ноября. Разнузданные Волей в клубе "Палитра"

Wed, 28 Oct 2009 11:44:40 GMT

Презентация нового альбома группы Разнузданные Волей «Взгляд на Солнце».
Специальные гости: АНКЛАВ, Фронт Радикального Искусства, Солнце Лауры
20 ноября, клуб «Палитра». Начало в 19-00.
Адрес клуба: м. Кропоткинская, м. Полянка, Берсеневская набережная, 6/3 (территория кондитерской фабрики "Красный Октябрь"). Схема прохода: http://raznuzdan.ru/images/club/palitra_map.jpg
Телефон клуба: +7 (499) 408 59 52
Вход – 300 руб., по флаеру – 250 руб.

Каждому пришедшему на концерт – диск в подарок.

КРОССПОСТИНГ ПРИВЕТСТВУЕТСЯ!!

Подробная информация с пресс-релизами групп - позже.

Солнце Лауры на презентации нового альбома РВ

Mon, 26 Oct 2009 10:47:43 GMT

Определился полный список участников концерта-презентации нашего нового альбома. Кроме группы АНКЛАВ и Фронта Радикального Искусства, в мероприятии также примет участие группа Солнце Лауры. Подробная информация об участниках - в ближайшее время. Следите за анонсами!

Презентация альбома: 20 ноября в клубе ''Палитра''!

Thu, 22 Oct 2009 15:01:16 GMT

Определено место и время презентации нашего альбома: концерт пройдет 20 ноября (пятница) в новом клубе "Палитра", который откроется в конце октября на территории фабрики "Красный Октябрь". Среди дружественных коллективов, которые также примут участие в мерориятии - творческое объединение "Фронт Радикального Искусства" и группа "АНКЛАВ". Подробности - в ближайшее время.

10 ОКТЯБРЯ: "ТЕАТР ЯДА", "ФРОНТ РАДИКАЛЬНОГО ИСКУССТВА" И "САРКОФАГИЯ" В КЛУБЕ "КАКТУСОВАЯ ПЕЩЕРА"

Tue, 06 Oct 2009 13:27:40 GMT

10 октября в «Кактусовой пещере» у метро «Семёновская» пройдёт мини-фестиваль индустриальной музыки и поэзии «Театр подземных действий». Среди заявленных организаторами «явлений и существований» — подтверждение теорий Луиджи Руссоло, инсектоморфизм, говорящие лабиринты и четверть-лошади. Также обещаны: первобытный нойз, причудливая электроника, танцы с мерцательными трапециями, заклинания.

Животворный напалм источают:

Театр Яда
Фронт Радикального Искусства & Shiva’s Disco
Макс's Чорный и СаркофагиЯ

Откроет научную вивисекцию «Театр Яда», чья музыка заслуживала бы определения «нойз», когда бы после её прослушивания классика жанра вроде Nurse with Wound не вызывала поощрительную усмешку.

Продолжит Фронт Радикального Искусства: холодной умной электроникой и стихами, в которых метареализм соединяется с поздним сюрреализмом, а «между шестерёнок Абсолюта» брезжат заросли красного ивняка, коричневые жилы вольт и другие любимые сны Чжуан-цзы.

Закроют Мак’s Чорный и СаркофагиЯ — те, кого и описывать боязно: а ну как призовёшь раньше времени?

Адрес: м. «Семёновская», ул. Вольная, 28 (за проходной завода, пароль на вход: «Я — к музыкантам»).

Тем, кто хочет быть ведомым и не считает достойным себя насладиться самостоятельным поиском места: с 18:00 по 18:30 на м. «Семёновская» у кинотеатра «Родина» страждущих будут ждать проводники с глазами снежных барсов и таинственными скрижалями в руках.

Вход: 250 р.
Выход: по лестнице вверх.
Выбор: нет.

Sat, 19 Sep 2009 17:32:12 GMT

Я все-таки взялся доводить до ума Книгу Стихов, которую готовлю для издания вот уже года два как. Основная задача сейчас: сопоставить тексты с иллюстрациями, подготовленными Николаем Барабановым n_barabanov и сделать окончательную редакцию самих стихов. Первое и главное впечатление после полугодовой паузы в работе над - что-то как-то "многа букаф", господа, причем зачастую - не слишком-то складных для книги СТИХОВ... Кое-что поправлю, кое-что повыкидываю, конечно, но сегодня мелькнула мысль: а не издать ли только иллюстрации, реализовав таким образом концепцию книги чисто графически, не заваливая "читателя" массой текста? :) Очень меня согрела эта мысль...

Derek Sherinian / Planet X

Sat, 19 Sep 2009 16:18:01 GMT

Еще одно имя в прогрессив-рок/металле, так или иначе вращающееся на орбите Dream Theater: Дерек Шериньян, издающий альбомы как под собственным именем, так и в составе Planet X (кстати, именно так назывался и его первый сольный альбом после ухода из DT).

Еще до прихода в DT Шериньян засветился с такими именами, как Бадди Майлс, Элис Купер и "Kiss" - и лично мне его работа на альбомах "театралов", где он заменил ушедшего на вольные хлеба Кевина Мура, очень по душе. Мало того, что с DT он записал знаменитую "A Change Of Seasons" (23-х минутная семичастная композиция с одноименного EP 1995 года) - на его счету еще полноценная "долгоиграющая пластинка" "Falling To Infinity" (1997, одна из самых спорных в творчестве DT и наименее "металлизированная" работа - но мне она очень нравится, в ней больше всего воздуха и простора, духа Pink Floyd, если хотите - и, как мне кажется, в этом немалая заслуга именно Дерека) и двойной концертный диск "Once In A Live Time" (1998).

После этого недолгого периода "театралам" удалось-таки заманить в группу Рудесса - и Дерека с премногими благодарностями за проделанную работу уволили, но тот не долго унывал - и занялся сольным творчеством. Вот именно с ним я и начал постепенно знакомиться - и, надо сказать, остался доволен. Есть в музыке Шериньяна какая-то индивидуальная деликатность звучания, чувство такта, эстетизм, и при этом - раскрепощенность, которой нет у того же "математически выверенного" и уж очень "синтетического" временами Рудесса. Мне это близко, слушаю дальше. И вам, друзья, рекомендую!

Высотка на Соколе

Fri, 18 Sep 2009 16:57:47 GMT

Многие, я знаю, относятся к "нео-высоткам" Москвы неоднозначно. Я воздержусь от эмоциональных оценок, но - согласитесь - что-то в них все-таки есть...

Wed, 16 Sep 2009 16:08:03 GMT

Ну вот, и выбило меня из седла - в физическом смысле. Видимо, переутомление сказалось; усталость - и физическая, и моральная, и нервная - оказались сильнее. На пару дней полностью отключился от компа, от работы, от всего; практически лежал "в лежку". Не приминул воспользоваться этим и взялся все-таки за прочтение "Поэмы Столицы" Черного, которую Автор подарил мне еще на ДР, если не ошибаюсь - и вот уже полгода обижается, что не читаю (обижается незаслуженно, ибо читать дома у меня времени нет - а потаскать с собой талмуд хрестоматийного формата по метро - попробуйте-ка! И я буду далеко не первым, кто вопрошает: Дмитрий (Антон)!!! Почему было не издать в двух (трех) частях?!).

С завтрашнего дня надеюсь начать входить в рабочий темп, если сил хватит. Это пишу - всем, кто ждет различных от меня результатов. Я тут. Я жив. Я...

сил набираюсь.

P.S. Такая погодка пропадает...